Jeudi 12 décembre 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Dans une logique accumulative et expérientielle, Zen My Nguyen livre un compte rendu de ses occupations de ces quinze dernières années, qui à la manière d’un mix musical, opère intuitivement des transitions ou disrupte. Il est aussi question de stratégies qui révèlent sans doute les limites et les injonctions du temps présent. Et de la poésie comme un bruit de fond ou un possible remède.

Marquée par un parcours académique en piano classique et un apprentissage des méthodes traditionnelles d’impression (gravure, taille-douce, relief et typographie) notamment à l’école Estienne à Paris, elle est diplômée de deux masters en Design de l’Université des Arts de Londres (MA CD, Central Saint Martins College) et de l’académie royale de la Haye, aux Pays-Bas (MA Type & Media).

Elle enseigne et intervient dans de nombreux établissements supérieurs en Europe du Nord et plus particulièrement à la HEAR Strasbourg, en France, depuis 2012 en tant que professeure titulaire spécialisée en typographie et design éditorial. Elle y a co-fondé le Master Graphic [···] Languages et un double cursus avec l’Université des Arts de Strasbourg. Elle est basée à Bruxelles.

Son intervention portera plus particulièrement sur les liens entre musique et typographie au sein de sa pratique.

Jeudi 6 février 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Odilon Coutarel se consacre à la conception graphique de livres, catalogues et autres éditions, en portant une attention particulière aux procédés d’impression industriels et semi-industriels. Son approche dépasse la simple mise en page : il cherche à transformer le livre en un objet unique, en jouant sur les choix de papier, de fabrication et de reliure. Chaque projet devient ainsi une réflexion sur la matérialité du livre, dans l’objectif de faire écho à son sujet au-delà d’une simple reproduction.

Le graphiste se fait interprète du contenu qu’il met en forme en mettant en lumière certains aspects par des jeux de composition typographique et iconographique. Dès lors, le livre n’est plus un objet clos et figé dans une séquence ordonnée, mais devient une digression visuelle – qui peut s’apparenter à une forme de citation implicite ou explicite. Bien plus qu’un support, il devient un espace de réflexion qui peut provoquer des glissements de sens, introduire des nuances et enrichir la perception des lecteur·ices.

Odilon Coutarel, né en 1994, est graphiste spécialisé dans l’édition. Diplômé de l’École Duperré, de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg et de l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2020). En 2015, il commence sa collaboration avec la Galerie Claire Gastaud et conçoit pour des artistes comme Georges Rousse. À partir de 2018 il travaille avec l’artiste Giuseppe Caccavale, avec lequel il collabore sur cinq ouvrages, dont un avec Erri de Lucca. En 2022, il réalise une affiche de film pour Christophe Honoré. Cette même année, il reçoit une mention spéciale du jury des Fedrigoni Top Award remise par Fanette Mellier pour le livre Improvisations de Joël Alain Dervaux. En 2023 il entame une collaboration avec les éditions Rue du Bouquet et devient membre du jury du prix Nadar. Fin 2024, il donne une conférence à la Maison Européenne de la photographie pour présenter sa démarche de travail.

Jeudi 6 mars 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Cette intervention portera sur le rapport entre graphisme et espace questionnant les limites définies entre ces deux domaines. Le studio présentera une pratique qui mélange volontiers les genres ; questionne les échelles, travaille l’image en volume, modèle la matière plate, anime les objets statiques.

Plastac est un studio de design graphique. Depuis 2008, Fanny Mary, Romain Riousse et Adrien Cuingnet créent des images, des identités visuelles, des affiches, des livres, réalisent des signalétiques et des films d’animation. Au studio chaque projet est envisagé comme un véritable terrain de jeu graphique.

Jeudi 27 mars 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Pendant cette conférence, Marion Kueny racontera son parcours de graphiste au travers de travaux choisis. Très attachée à la dimension humaine de sa pratique, elle expliquera comment chaque projet est le fruit d’une rencontre qui lui a permis de construire [et parfois de déconstruire] son approche du design graphique.

Marion Kueny, graphiste basée à Paris, travaille sur des projets d’identité visuelle et d’édition pour des institutions culturelles, des éditeur·rice·s, des artistes et des structures associatives ou privées.

Depuis sa sortie de l’École Supérieure d’Art de Bretagne, elle envisage chaque commande comme une expérience nouvelle favorisant l’échange et le partage des savoirs.
Son besoin d’adhésion au sujet est central. Dans un contexte où la fabrication d’images est continue et dense, elle se sent responsable de ce qu’elle produit. Il lui est essentiel de permettre à chacune et chacun d’appréhender au mieux une parole, un message, d’en saisir le sens et le contexte, « de donner à voir ».

En 2023, plusieurs de ses éditions ont été présentées lors de l’exposition collective Parade, dédiée au design graphique féminin et français, dans le cadre de la Biennale internationale de design graphique, au Signe à Chaumont. Elle enseigne également le design graphique à l’École Supérieure de Design de Reims et intervient dans d’autres écoles d’art en tant que jury et lors de workshops.