graphisme.design

Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.

Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.

Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !

Téra-création

Jeudi 1er décembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

Téra-création fait suite à Thérèse Troïka, collectif de graphistes créé sur la volonté de partage de projets, d’idées et d’expressions. Ce postulat permet des réponses formelles et souples à diverses problématiques. Florence Moulin et Valérie Ronteix, co-dirigent l’équipe dont la pratique s’exprime dans le design graphique et signalétique sur des territoires culturels ou institutionnels.

Florence Moulin & Valérie Ronteix, diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs-Paris, sont les directrices artistiques associées de Téra-création.
Jusqu’en juin 2012 elles co-dirigent Thérèse Troïka, l’agence de communication visuelle et de signalétique qu’elles ont créée. Aussi sont-elles compétentes de plus de vingt ans d’expérience dans le secteur du design graphique. Caroline Wang et Clémence Joly, graphistes expérimentées, nous accompagnent sur les projets de longue durée.

https://tera-creation.fr/

République studio

Jeudi 21 octobre 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

République Studio est un atelier de design graphique fondé en 2010. Nous réalisons des identités visuelles, des signalétiques d’exposition, des publications, des magazines ou encore des sites internet. Nous travaillons avec les secteurs de l’art, de la culture et du commerce.
Passionnés de typographie, notre approche se caractérise par une réponse graphique fonctionnelle alimentée par les problématiques et les enjeux du sujet.

Pour cette conférence, nous évoquerons certains de nos projets emblématiques en mettant l’accent sur l’importance de la typographie dans notre pratique du design graphique.

www.republique.studio
Instagram: @republique.studio

Studio Kiösk

18 octobre 2018 | 18h30 | salle A1-172 | image

Kiösk est un studio de design graphique basé à Paris. Elsa Aupetit & Martin Plagnol sont diplômés de l’EnsAD en 2012. Ils fondent Kiösk en 2015 à l’occasion de leur entrée en résidence à Mains d’Œuvres (Saint-Ouen). Leur activité s’inscrit principalement dans le domaine culturel. Elsa Aupetit & Martin Plagnol ont parallèlement initié un projet de recherche autour des outils et des processus de production en design, qui est visible sur leur plateforme wiki, Wikikiösk, et qui constitue le prolongement de leur diplôme commun. Les deux membres du studio animent régulièrement des workshops et Elsa Aupetit enseigne le design graphique. Cette intervention sera l’occasion de faire un point sur la création du studio, ainsi que son évolution au cours de ses 3 premières années d’existence.

Vier5

20 mars 2018 | 18h30 | salle A1-172 | image

The work of Vier5 is based on a classical notion of design. Design as the possibility of drafting and creating new, forward-looking images in the field of visual communication. A further focus of our work lies on designing and applying new, up-to-date fonts. The work of Vier5 aims to prevent any visual empty phrases and to replace them with individual, creative statements, which were developed especially for the used medium and client.

Ludovic Vallognes L'autobus impérial

| mercredi 6 avril 2016 | 18h30 | salle A1-172 | image

Design d’objet.
Diriger le public, l’attirer et le guider au sein de signalétiques circonscrites, contextuelles et sur mesure, en portant une grande attention au choix des matériaux.
Au sein de l’espace de visite (extérieur ou intérieur, public ou privé), la circulation des publics est primordiale. Dans le cas d’une orientation thématique, plusieurs grands axes de travail se dégagent : se repérer, attirer l’attention sans éclipser le lieu, informer sans saturer… Qu’il s’agisse de concevoir des parcours de visite, de les construire ou de les animer, le designer d’objet travaille avec le designer graphique.

Biographie
Depuis 1990, Ludovic Vallognes travaille en tant que concepteur signalétique sur de grands projets architecturaux. En 1997, il crée l’Autobus Impérial. Situé à Paris, cet atelier s’est spécialisé dans l’étude, la conception et la gestion de programmes de signalétique spécifique et ce, en partenariat avec des équipes de maîtrise d’œuvre architecturale ou graphique.

autobus-imperial.com

Building Paris

| mercredi 25 février 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image

Après deux ans de travail commun, nous ferons le bilan, calmement, en se remémorant chaque moment.

Biographie
Après avoir obtenu notre diplôme, respectivement en 2003 et en 2004, à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (ENSAAMA) Olivier-de-Serres, nous travaillons dans différentes agences de design graphique, en France et en Angleterre.
En 2012 nous fondons Building Paris, un studio de communication et de design graphique sensible aux porosités entre les différents champs du design. Entourés d’un réseau de collaborateurs (graphistes, typographes, développeurs, photographes, designers, architectes), nous travaillons sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle, etc.) est un élément moteur du processus créatif. Nous sommes animés par un souci du détail typographique et convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, auquel nous sommes particulièrement attentifs.
Notre production, marquée par un goût prononcé pour l’évidence, veille à ne pas s’enfermer dans un style ou une mode et à s’adapter à chaque contexte. Comme le dit si bien Renaud Huberlant: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie : si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.»
Dans la continuité de notre pratique du design graphique, nous enseignons depuis 2008 la communication à l’École d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée, pour laquelle nous concevons la revue Marnes, documents d’architecture. Nous sommes régulièrement invités à donner des workshops et des conférences et à participer à des jurys dans des écoles d’art et de design.

www.buildingparis.fr

Les Graphiquants

| 12 décembre 2012 | 18h30 | salle A1-172 | image

DANSE, danse
Cette année, l’atelier a été amené à travailler sur deux projets partageant un thème commun: la danse. D’un côté la 15éme Biennale de Danse de Lyon, populaire et hautement événementiel. De l’autre le Centre National Chorégraphique de Nancy, institution culturelle historique à la programmation exigeante.
Bien que chacune de ces danses se dessine en typographie, chacun de ces projets porte ses propres questions et nous amène à redéfinir nos images pour occuper des territoires quasi opposés.

Biographie
Les Graphiquants développent depuis 2008 un travail empreint de considérations tactiles, formaliste et poétique où l’abstraction géométrique et les jeux typographiques occupent une place récurrente.
«Il nous faut du vivant. Nous assemblons dans un cadre.
Nos polices sont des objets avant d’être des lettres. Nos photos sont des décors.»
Maxime Tétard et Romain Rachlin, les deux graphistes plasticiens qui assurent la direction artistique des Graphiquants depuis leur rencontre à l’ENSAD, ne refusent pas la communication, mais ils se méfient de la «com». Ils font la différence entre «dire» et «informer». Cyril Taïeb et François Dubois assurent quant à eux la coordination de tous les projets graphiques et web.
Dès 2009, ils sont repérés avec l’affiche Floating (réalisée avec François Kenesi). Commandée par Metrobus et diffusée sur le réseau SNCF et RATP, cette image occupe depuis les espaces publicitaires laissés vacants par la crise.
Au même moment le Familistère de Guise, développé depuis 2 ans en collaboration avec Sabie Rosant, est inaugurée. Le bâtiment réhabilité en musée expose la pensée utopiste de Jean-Batiste Godin et fait la part belle à la « data visualisation ».
Depuis, ils collaborent sur de nombreux projets d’éditions, des projets culturels et événementiels notamment avec le CNAP, le Centre Pompidou Paris et le Centre Pompidou Metz (signalétique des expositions Chefs d’oeuvre, Mondrian-De Stijl, Gerhard Richter), avec le ministère de la Culture (Journées européennes du patrimoine 2012), Sèvres, cité de la Céramique, ou la biennale de Danse de Lyon. Dernièrement, ils conçoivent la nouvelle maquette d’un numéro spécial de Elle Déco dédié aux nouvelles tendances: Elle Déco Lab.

www.les-graphiquants.fr

Toan Vu-Huu

| mercredi 23 mai 2012 | 18h30 | salle A1-172 | image

10 ans à Paris
Toan Vu-Huu est un graphiste allemand, il s’installe à Paris en 2002. Pour la conférence, il présentera son parcours professionnel et ses aventures dans la conception graphique et typographique.

Biographie
Toan Vu-Huu est graphiste indépendant et enseignant. Né en Allemagne, il vit et travaille à Paris. Après ses études en arts appliqués, il rejoint l’atelier Intégral Ruedi Baur et associés à Paris, au sein duquel il reste 5 ans. Il y prend en charge des projets tels que l’identité de l’aéroport de Cologne Bonn et de la Cinémathèque française.
En 2005, il crée son propre atelier avec l’envie de poursuivre une pratique pluridisciplinaire — identité visuelle, signalétique, scénographie, édition et nouveaux médias — et continue d’apporter un regard singulier sur le contenu, son sens, sa forme graphique et son expression typographique. 
Ses commanditaires sont principalement issus du domaine culturel: l’École Estienne, Sciences Po, la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, la Cité des Sciences,  le Familistère de Guise, le Centre d’art contemporain de Clichy ou encore la Galerie Joseph Tang. Son travail éditorial l’a amené à travailler pour des artistes contemporains comme Christian Boltanski, Sophie Calle, Alain Huck ou Walid Raad.
Son travail est régulièrement primé et exposé internationalement (Type directors club de Tokyo, Selected A, Biennale de Brno, Triennale de Trnava, Triennale de Toyama); et publié dans la presse et l’édition spécialisées (Étapes, Intramuros, Graphê, Graphic, Novum, Slanted, Gestalten).   
En 2006, il souhaite transmettre sa passion pour la typographie et commence donc à enseigner à l’École supérieure d’art et design d’Amiens, puis à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il est fréquemment invité à donner des conférences, animer des workshops ou à participer à des jury de diplômes en France et à l’étranger.
Depuis 2008, il réalise un nombre grandissant de projets avec son associé André Baldinger sous le nom de Baldinger•Vu-Huu.

www.toanvuhuu.com
www.baldingervuhuu.com

accès

Université Paris 8 – Bâtiment A
département Arts Plastiques
2 rue de la Liberté, 93 Saint-Denis
métro Saint-Denis – Université
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