graphisme.design

Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.

Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.

Nous sommes heureux que notre cycle de conférences puisse à nouveau avoir lieu en présentiel. Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !

LMpolymago

Jeudi 13 octobre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 et sur @graphismepointdesign| image

Depuis plus de 35 ans, Laurence Madrelle (LM communiquer) et Juliette Weisbuch (Polymago) proposent une réflexion complète en design graphique dans les domaines de la culture, de l’espace urbain, de l’environnement, l’enseignement, les sciences et la santé.
En 2016, elles associent leurs expériences et leurs expertises pour fonder LMpolymago. Elles mettent ainsi en commun leurs créations et l’ensemble de leurs réalisations. Parmi les identités les plus significatives, celle de la Caisse d’assurance maladie, du domaine national de Chambord, du domaine national de Versailles, de l’Inrap, de Monum ou du musée du quai Branly.

Selon l’ampleur et la nature des projets, l’agence associe sa démarche aux talents d’artistes, d’architectes, de scénographes, de rédacteurs et d’illustrateurs, de photographes et de web-designers avec lesquels elle al’habitude de travailler.
«Ce qui nous tient à cœur, c’est l’idée de la transmission et du partage des connaissances. Participer à l’éducation du regard de tous, développer des formes nouvelles et créatives pour rendre visibles et lisibles les sujets qui nous passionnent.»

L’univers visuel d’un projet, – ses vocabulaires graphiques, typographiques, iconographiques et chromatiques – constitue un des liens physiques essentiels dans la relation avec son sujet et plus largement avec son environnement. ll facilite la découverte à travers l’expérience sensible et permet l’acquisition d’informations et de savoirs à travers la pédagogie des formes et le partage des contenus. Il participe à la construction du sens, à la compréhension des sujets, à la connaissance de leur histoire, de leur actualité, des enjeux et de leur devenir. Cet univers est toujours créé dans un esprit de recherche et d’ouverture, quels que soient l’âge, l’histoire et la culture des publics, citoyens, citadins…
Nos créations, parlent de culture, d’histoire, de ville et de territoire. Elles sont le résultat de nos longues, étroites et fidèles collaborations avec nos commanditaires : les institutions, les associations et les collectivités. Enfin, elles tentent à prouver que les meilleures réponses sont uniques, nouvelles et contextuelles.

Les 3 ou 4 cas présentés illustreront une partie de la palette de nos interventions.
Ils tenteront dans leurs différences, à prouver la constance d’une démarche créative et opérationnelle.

LMpolymago.fr

Hélène Marian

Jeudi 17 novembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

Hélène Marian est une travailleuse de la lettre. Qu’elles soient mises en page, digitalisées ou tracées, les lettres sont sa matière première.
De la conception de typographies pour la Ligue nationale de basket-ball américaine (WNBA) aux lettrages à la main pour la scène des musiques expérimentales parisienne avec laquelle elle collabore activement, Hélène Marian pratique un design double, entre rigueur typographique et gestualité. Sa famille de caractères typographiques « PVC », un projet polymorphe et radical, est publiée par la fonderie française Production Type. Elle enseigne également au sein du post-diplôme Esad Type, et les ateliers sont une part intégrante de sa pratique.

À propos de la conférence
Comment glissements, chaussures tachées et musiques étranges peuvent mener à façonner une pratique de design.

@helene_marian
helenemarian.com

Téra-création

Jeudi 1er décembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

https://tera-creation.fr

Baldinger
•Vu-huu

Jeudi 3 mars 2022 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Multiples
Un voyage dans l’univers visuel et typographique du duo au travers d’une sélection de projets créés ces dernières années; une traversée des frontières qui se nourrit en permanence des sources et intérêts communs et individuels. La typographie et la création de caractères font intégralement partie de cette démarche. Du processus de la recherche à la création des propositions, un univers qui fait l’écriture de l’atelier.

baldinger•vu-huu est un atelier de conception graphique et typographique Suisse-Allemand fondé en 2008. André Baldinger et Toan Vu-Huu travaillent de manière pluridisciplinaire sur des domaines variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique, la muséographie, l’affiche et la création typographique pour des institutions culturelles et des clients privés.

Leurs travaux sont régulièrement publiés et exposés, en France comme à l’international. Ils ont été primés au concours des Plus beaux livres suisses 2012 pour l’ouvrage Atlas Mnémosyne de Aby Warburg et plusieurs fois sélectionnés aux Tokyo et New York Type Directors Club.
Ils sont représentés dans les collections de la Bnf, du CNAP, du Design Museum de Zürich et du Toyama Museum of modern Art (Japon).
André et Toan enseignent tous les deux à l’École supérieure des arts décoratifs de Paris. Ils sont membres de l’AGI – Alliance Graphique Internationale.

www.baldingervuhuu.com
instagram: @baldinger_vu_huu

Maximage

Jeudi 10 mars 2022 | 19h00 | @graphismepointdesign| image

Maximage présente plusieurs publications avec des interventions dans leur méthode de production, qui ont ensuite mené au projet de recherche Color Library (colorlibrary.ch), ainsi que la nouvelle platforme typographique Maxitype.com

Maximage est un studio de design composé par Daniel Haettenschwiller, David Keshavjee, Guy Meldem et Julien Tavelli, basé en Suisse et à Paris. Leur pratique porte un soin particulier à l’expérimentation technique à travers la remise en question de la technologie et des outils à leur disposition. Parallèlement à leur travail, Maximage proposent de nombreux workshops et conférences dans des universités internationales. Les membres du studio enseignent régulièrement à la HEAD-Genève, Université d’art et de design, à la Haute école des arts de Zurich | ZHDK, ainsi qu’à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, où ils ont mené un projet de recherche sur les technologies d’impression qui a abouti à la création de Colorlibrary.ch. Leur projet le plus récent prend la forme d’une fonderie de caractères, Maxitype.com, qui propose des fontes à la vente et sur mesure, avec un focus sur la recherche.
Les travaux de Maximage ont reçu plusieurs prix de l’Office suisse de la culture en reconnaissance de leur engagement dans le domaine. En 2020, le studio a été honoré du prix Jan Tschichold.

maximage.biz

Atelier AAAAA

Jeudi 10 février 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

1.
AAAAA c’est
5 lettres car on aime la typo
5 doigts parce qu’on s’en sert pour dessiner
la meilleure andouillette parce qu’on aime la bonne chère
le cri d’un groupe de rock dans la nuit

2.Sujet : FAIRE SIMPLE, C’EST COMPLIQUÉ ! Ou quand le texte et l’image ne font qu’un.

3.
L’Atelier AAAAA est un atelier de design graphique et d’illustration, formé en 2013 par le power duo Marie Sourd et Léopold Roux, dans l’amour du goût, de la couleur et des belles lettres.

Notre travail se distingue par une approche décomplexée du design. Nos visuels sont des créations à la fois accessibles et exigeantes où les mots et l’image ne font qu’un.

L’Atelier AAAAA est une créature en constante mutation, qui évolue au gré des projets, travaillant aussi bien dans le domaine de l’agriculture, la culture, la gastronomie, l’art, la musique ou l’industrie.

Quelques unes de nos collaborations récentes : Le Palais de Tokyo, Saudi Art Council, Le CNES, Terroirs d’Avenir, Fooding, Food Society, Grand Scène, Les éditions Hachette, Sciences PO, Flammarion, Le Ministère de la Culture, Croux records, et bien d’autres.

http://aaaaa-atelier.org
Instagram : @aaaaatelier

accès

Département Arts Plastiques
Université Paris 8 – Bâtiment A
2 rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis
Métro: Saint-Denis – Université
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mrcrdsgn.paris8@gmail.com
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