graphisme.design

Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.

Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.

Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !

A+A Cooren

| mercredi 4 novembre 2015 | 15h30 | salle A1-172 | image

«avec grand soin»

Tous deux diplômés de l’Ecole Camondo en 1999, les franco-japonais Arnaud et Aki Cooren fondent A+A Cooren Design Studio. Le champ de leur activité s’élargit rapidement: produit, mobilier -avec une prédilection pour le luminaire-, bijoux, architecture intérieure, scénographie. Leurs créations, sobres et réalisées avec grand soin, sont empreintes de leurs cultures japonaise et nordique; la nature est toujours présente, sous-jacente. Leur ligne directrice est une recherche permanente de simplicité de mise en œuvre pour le fabricant, et de simplicité d’emploi pour l’usager: pas de bon produit qui ne passe par un travail d’équipe entre le fabricant et le designer.
A+A Cooren est édité par Artemide, CFOC, Habitat, Metalarte, La Redoute, Tronconi, Vertigo Bird, Yamagiwa… Ils ont dessiné un centre de recherche L’Oréal à Saint-Ouen, à Paris le showroom Shiseido Europe, la galerie de Sèvres / Cité de la Céramique, et récemment le showroom Bien Fait. Certains de leurs objets ont été primés et font partie des collections du Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris – telle la pipe à eau «hawaa»-, et du Fonds National d’Art Contemporain.

www.aplusacooren.com

Arik Levy

| mercredi 11 avril 2012 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

crédit photo: kleinefenn@ifrance.com

Ressentir avant de voir

«La création est un muscle incontrôlé» dit Arik Levy (1963)

Artiste, technicien, designer, photographe, réalisateur…les talents de Levy sont multiples et ses oeuvres sont exposées dans des galeries et des musées parmi les plus prestigieux au monde. D’abord connu pour ses projets dans le domaine du mobilier, ainsi que pour ses installations et à ses créations en série limitée, Levy estime, néanmoins, que «Ce qui compte au monde ce sont les personnes, non pas les tables ou les chaises.»

Originaire d’Israël et installé en Europe depuis 1988, Levy travaille actuellement à Paris avec son équipe de 20 designers et graphistes au sein de son studio Ldesign. Grâce à sa vision et à celle de son associé, Pippo Lionni, Ldesign s’occupe aussi bien de projets d’identité visuelle, signalétique et packaging, que de scénographies d’exposition et aménagements d’intérieur.
Après une formation initiale assez atypique – en Israël il partageait son temps entre le surf et son agence de design graphique – Arik continue ses études au Art Center Europe en Suisse où, en 1991, il obtient son diplôme en Design Industriel avec mention.
Il obtient son premier succès international en gagnant le concours Seiko Epson Inc., grâce auquel il fait son entrée sur la scène internationale en tant que designer «pensant».
Après une courte période au Japon, où il consolide ses idées en réalisant des produits et des pièces d’exposition, il rentre en Europe où il applique son talent au milieu de la danse contemporaine et de l’opéra en créant des scénographies originales.

La création de son agence en 1997 marque le retour d’Arik Levy à ses premières passions, l’art et le design industriel. Renommé pour son design de mobilier et luminaires dans le monde entier, Arik Levy a aussi créée une ligne de vêtements et accessoires high-tech pour des sociétés en Asie.

Arik Levy, qui se considère un créateur « qui ressent » continue d’avoir un impact substantiel sur notre milieu intérieur et extérieur, son oeuvre comptant sculptures publiques – tels le Rock, sa pièce-signature – et environnements à usage multiple.

«La vie est un système de signes et de symboles, – dit-il -, où rien n’est tel qu’il paraît»

www.ariklevy.fr

Neil Poulton

| mercredi 11 mai 2011 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Qualités essentielles de l’objet
Neil Poulton est né en 1963 en Ecosse, et basé à Paris depuis 1992. Designer industriel spécialisé dans les produits de l’éclairage et de la haute technologie destinés à la production de masse, il est très lié aux marques LaCie, Artemide, Megalit, Danese Milano. Il est titulaire d’une licence en design industriel à la Napier University d’Edimbourg en 1985 et d’un master en design à la Domus Academy de Milan en 1988, sous la direction d’Andrea Branzi et d’Alberto Meda, et a travaillé une année avec Philippe Starck en 1991/92. Il se distingue dès 1989 avec ses « ageing pens », stylos dont la forme et la couleur changent avec l’utilisation, qui sont alors exposés au V&A Museum de Londres, à l’Axis Gallery de Tokyo et au Centre Pompidou, qui acquiert en 2007 six de ses créations pour sa collection permanente. Neil Poulton a obtenu de nombreux prix dont sept « Etoiles de l’Observeur du Design », dix « Red Dot Design Award » dont deux « Best of the Best », trois prix « Janus de l’Industrie », deux Recommandations pour le « Compasso d’Oro ». (Wikipedia/N. Poulton)

Crédits photo: Firewire Speakers – J. M. Georges

www.neilpoulton.com

Inga Sempe

| mercredi 24 mars 2010 | 15h30
salle A1-172 | image | vidéo

Apparente légèreté
Inga Sempé, diplômée de l’ENSCI en 1993, a travaillé avec Marc Newson et Andrée Putman avant de créer son propre studio en 2000 à Paris. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis en 2001 et en 2003 elle a reçu le Grand Prix du design de la Ville de Paris et présenté une exposition personnelle au musée des Arts Décoratifs. Elle collabore avec LucePlan, Ligne Roset, Cappellini, Edra, Moustache, David Design, Baccarat… Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou et du Musée des arts décoratifs. Fraîcheur, sensibilité, humour, émanent naturellement de ses objets mais n’en donnent qu’une première apparence, comme son étagère «Brosse» ou ses lampes «Plissée»; cette façade légère dissimule ce que l’usage dévoile: la pertinence et la forte technicité de son travail.

accès

Université Paris 8 – Bâtiment A
département Arts Plastiques
2 rue de la Liberté, 93 Saint-Denis
métro Saint-Denis – Université
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