Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.
Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.
Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !
Catherine Barluet
Jeudi 2 février 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Catherine Barluet présentera quatre projets différents réalisés ces dernières années, qui permettront aux élèves d’apprécier les différentes démarches créatives et approches en fonction des enjeux :
_ La refonte graphique de la maquette d’un journal ;
_ Un catalogue d’exposition thématique pour une institution muséale ;
_ La direction artistique d’une collection de livre pour un éditeur ;
_ Un livre d’artiste.
Catherine Barluet suit des études d’architecture intérieure et de design à l’Ecole Camondo, dont elle sort diplômée en1989.
Elle s’oriente tout d’abord vers le graphisme, en intégrant l’agence LM Communiquer (Laurence Madrelle) spécialisée dans le domaine de la Culture et du Patrimoine. Elle y développe une expertise en production de signes appliqués aux espaces graphiques. Elle poursuit sa pratique en indépendante, en collaborant avec des institutions publiques et privées, pour lesquelles elle conçoit et applique des chartes graphiques, sur supports print : signalétique, affiches, éditions, scénographie.
Catherine oriente ensuite sa carrière dans le domaine de la presse quotidienne, à la direction artistique des journaux Le Monde et Libération, dont elle s’occupe de mettre en page les éditions quotidiennes. En 2015, elle réalise la nouvelle formule du quotidien La Croix (en collaboration avec Quintin Leeds).
Passionnée par le format livre et plus spécifiquement par les rapports, les tensions et les jeux entre la typographie et l’image, elle se consacre à la réalisation de beaux livres, en étroite collaboration avec leurs auteurs —artistes ou conservateurs— et leurs commanditaires : maisons d’éditions, institutions muséales ou acteurs culturels.
Chaque projet est un renouvellement de l’expérience, un exercice d’orfèvre dont le but est de produire un objet répondant aux attentes artistiques, dans les limites d’un cahier des charges technique et financier souvent serré.
Ce qui intéresse Catherine, c’est aussi la relation et l’intelligence du commanditaire qui apporte une part importante dans la valeur et la beauté d’un projet.
https://www.catherinebarluet.com
https://www.instagram.com/catherinebarluetstudio
LMpolymago
Jeudi 13 octobre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 et sur @graphismepointdesign| image

Depuis plus de 35 ans, Laurence Madrelle (LM communiquer) et Juliette Weisbuch (Polymago) proposent une réflexion complète en design graphique dans les domaines de la culture, de l’espace urbain, de l’environnement, l’enseignement, les sciences et la santé.
En 2016, elles associent leurs expériences et leurs expertises pour fonder LMpolymago. Elles mettent ainsi en commun leurs créations et l’ensemble de leurs réalisations. Parmi les identités les plus significatives, celle de la Caisse d’assurance maladie, du domaine national de Chambord, du domaine national de Versailles, de l’Inrap, de Monum ou du musée du quai Branly.
Selon l’ampleur et la nature des projets, l’agence associe sa démarche aux talents d’artistes, d’architectes, de scénographes, de rédacteurs et d’illustrateurs, de photographes et de web-designers avec lesquels elle al’habitude de travailler.
«Ce qui nous tient à cœur, c’est l’idée de la transmission et du partage des connaissances. Participer à l’éducation du regard de tous, développer des formes nouvelles et créatives pour rendre visibles et lisibles les sujets qui nous passionnent.»
L’univers visuel d’un projet, – ses vocabulaires graphiques, typographiques, iconographiques et chromatiques – constitue un des liens physiques essentiels dans la relation avec son sujet et plus largement avec son environnement. ll facilite la découverte à travers l’expérience sensible et permet l’acquisition d’informations et de savoirs à travers la pédagogie des formes et le partage des contenus. Il participe à la construction du sens, à la compréhension des sujets, à la connaissance de leur histoire, de leur actualité, des enjeux et de leur devenir. Cet univers est toujours créé dans un esprit de recherche et d’ouverture, quels que soient l’âge, l’histoire et la culture des publics, citoyens, citadins…
Nos créations, parlent de culture, d’histoire, de ville et de territoire. Elles sont le résultat de nos longues, étroites et fidèles collaborations avec nos commanditaires : les institutions, les associations et les collectivités. Enfin, elles tentent à prouver que les meilleures réponses sont uniques, nouvelles et contextuelles.
Les 3 ou 4 cas présentés illustreront une partie de la palette de nos interventions.
Ils tenteront dans leurs différences, à prouver la constance d’une démarche créative et opérationnelle.
Hélène Marian
Jeudi 17 novembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

Hélène Marian est une travailleuse de la lettre. Qu’elles soient mises en page, digitalisées ou tracées, les lettres sont sa matière première.
De la conception de typographies pour la Ligue nationale de basket-ball américaine (WNBA) aux lettrages à la main pour la scène des musiques expérimentales parisienne avec laquelle elle collabore activement, Hélène Marian pratique un design double, entre rigueur typographique et gestualité. Sa famille de caractères typographiques « PVC », un projet polymorphe et radical, est publiée par la fonderie française Production Type. Elle enseigne également au sein du post-diplôme Esad Type, et les ateliers sont une part intégrante de sa pratique.
À propos de la conférence
Comment glissements, chaussures tachées et musiques étranges peuvent mener à façonner une pratique de design.