Jeudi 12 décembre 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Dans une logique accumulative et expérientielle, Zen My Nguyen livre un compte rendu de ses occupations de ces quinze dernières années, qui à la manière d’un mix musical, opère intuitivement des transitions ou disrupte. Il est aussi question de stratégies qui révèlent sans doute les limites et les injonctions du temps présent. Et de la poésie comme un bruit de fond ou un possible remède.

Marquée par un parcours académique en piano classique et un apprentissage des méthodes traditionnelles d’impression (gravure, taille-douce, relief et typographie) notamment à l’école Estienne à Paris, elle est diplômée de deux masters en Design de l’Université des Arts de Londres (MA CD, Central Saint Martins College) et de l’académie royale de la Haye, aux Pays-Bas (MA Type & Media).

Elle enseigne et intervient dans de nombreux établissements supérieurs en Europe du Nord et plus particulièrement à la HEAR Strasbourg, en France, depuis 2012 en tant que professeure titulaire spécialisée en typographie et design éditorial. Elle y a co-fondé le Master Graphic [···] Languages et un double cursus avec l’Université des Arts de Strasbourg. Elle est basée à Bruxelles.

Son intervention portera plus particulièrement sur les liens entre musique et typographie au sein de sa pratique.

Jeudi 6 février 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Odilon Coutarel se consacre à la conception graphique de livres, catalogues et autres éditions, en portant une attention particulière aux procédés d’impression industriels et semi-industriels. Son approche dépasse la simple mise en page : il cherche à transformer le livre en un objet unique, en jouant sur les choix de papier, de fabrication et de reliure. Chaque projet devient ainsi une réflexion sur la matérialité du livre, dans l’objectif de faire écho à son sujet au-delà d’une simple reproduction.

Le graphiste se fait interprète du contenu qu’il met en forme en mettant en lumière certains aspects par des jeux de composition typographique et iconographique. Dès lors, le livre n’est plus un objet clos et figé dans une séquence ordonnée, mais devient une digression visuelle – qui peut s’apparenter à une forme de citation implicite ou explicite. Bien plus qu’un support, il devient un espace de réflexion qui peut provoquer des glissements de sens, introduire des nuances et enrichir la perception des lecteur·ices.

Odilon Coutarel, né en 1994, est graphiste spécialisé dans l’édition. Diplômé de l’École Duperré, de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg et de l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2020). En 2015, il commence sa collaboration avec la Galerie Claire Gastaud et conçoit pour des artistes comme Georges Rousse. À partir de 2018 il travaille avec l’artiste Giuseppe Caccavale, avec lequel il collabore sur cinq ouvrages, dont un avec Erri de Lucca. En 2022, il réalise une affiche de film pour Christophe Honoré. Cette même année, il reçoit une mention spéciale du jury des Fedrigoni Top Award remise par Fanette Mellier pour le livre Improvisations de Joël Alain Dervaux. En 2023 il entame une collaboration avec les éditions Rue du Bouquet et devient membre du jury du prix Nadar. Fin 2024, il donne une conférence à la Maison Européenne de la photographie pour présenter sa démarche de travail.

Jeudi 6 mars 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Cette intervention portera sur le rapport entre graphisme et espace questionnant les limites définies entre ces deux domaines. Le studio présentera une pratique qui mélange volontiers les genres ; questionne les échelles, travaille l’image en volume, modèle la matière plate, anime les objets statiques.

Plastac est un studio de design graphique. Depuis 2008, Fanny Mary, Romain Riousse et Adrien Cuingnet créent des images, des identités visuelles, des affiches, des livres, réalisent des signalétiques et des films d’animation. Au studio chaque projet est envisagé comme un véritable terrain de jeu graphique.

Jeudi 24 octobre 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Louise Masson et Arthur Mirat partageront leur parcours artistique vers le graphisme et l’édition indépendante. Ils évoqueront l’importance des arts plastiques dans leur processus, leur place en tant qu’autodidactes et le rôle politique et militant qu’ils intègrent à leurs créations.

Louise Masson et Arthur Mirat collaborent depuis 2020, année où ils ont fondé leur duo et studio de design graphique “Mirat-Masson”.
Iels lancent la revue annuelle PAGE en 2021, affirmant ainsi une ligne directrice orientée vers la production d’objets édités en multiple et diffusables. Installé·es au Pré-Saint-Gervais, iels lancent en 2023 la maison d’édition indépendante “Aime-Aime Éditions”, dédiée aux objets multiples et aux formes imprimées. Le duo accorde une grande importance au travail typographique et à l’inclusivité sous toutes ses formes. Mirat-Masson est un duo queer au sein duquel les langages deviennent des outils malléables, fluides et politiques.
Le duo a publié en 2022 sa première fonte de caractère : Amiamie. Une police inclusive, augmentée de glyphes non binaires.
En tant qu’auteurs-éditeurs, Louise et Arthur mêlent leurs pratiques graphiques et éditoriales pour explorer les rapports qu’entretiennent les langages avec les identités, tout en nourrissant leurs projets par leurs récits personnels.

https://miratmasson.com – @miratmasson – @aimeaime.editions

Jeudi 28 novembre 2024| 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Studio Double parlera de son approche du design graphique global à travers une sélection de projets créés ces dernières années, combinant identité visuelle, édition, commande publique et recherche personnelle. De la phase de candidature mêlant le processus de la recherche et des inspirations, à celle de la conception finale et des échanges avec le client, la conférence propose un tour d’horizon de la pratique du duo, où la couleur et la texture ont souvent la part belle.

Studio Double est un studio de design graphique basé à Paris, fondé en 2015 par Agathe Joubert et Pauline Vialatte de Pémille. Le duo travaille à quatre mains sur des supports variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique et le webdesign pour des institutions culturelles et des clients privés.

Elles adoptent une approche du graphisme à la fois sobre et intelligible, tout en déployant un univers où la couleur occupe souvent la part belle, où la typographie dialogue avec des formes géométriques, se mêlant aux trames et aux textures. En parallèle, elles développent une recherche artistique sur les emprunts de références au cinéma, notamment au travers d’expositions et d’un projet éditorial et de site collaboratif nommé Bord d’œuvres, réunissant une multitude de films se faisant référence les uns aux autres.

Elles donnent aussi des workshops dans diverses écoles d’art (École des Arts Décoratifs de Paris, Fonderie de l’image, INHA…) et participent à des résidences d’éducation artistique et culturelle.

https://studiodouble.fr

Jeudi 8 février 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Julie Blanc est designer graphique, développeuse web et chercheuse. Formée au design graphique et à l’édition, elle s’est peu à peu intéressée à l’utilisation des technologies du web dans sa pratique, tant pour la publication web que pour la publication imprimée. Depuis 2017, elle conçoit et développe des sites web et des publications multisupports pour diverses institutions, aujourd’hui sous le nom de Studio Cascade.

Elle a participé à la conception de Paged.js avec Fred Chasen et Julien Taquet (Collaborative Knowledge Foundation), un outil libre et open-source permettant d’utiliser les navigateurs web et le code pour produire des ouvrages imprimés.

En 2023, elle a soutenu une thèse en ergonomie et design graphique au laboratoire Paragraphe (Université Paris 8) et à EnsadLab-Paris dans le cadre de l’école universitaire de recherche ArTeC (Art, Technologies et Création). Ses travaux de recherche portent sur les nouvelles pratiques issues de l’utilisation des technologies du web pour la conception d’ouvrages imprimés.

https://julie-blanc.fr
https://www.instagram.com/julieblancfr

Jeudi 29 février 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Poly-script
Selon les contextes, les designers typo/graphiques sont confrontées à des problématiques d’harmonisation, de représentation et d’agencement entre différents systèmes d’écriture.
Que ce soit pour des raisons de globalisation, de créolisation ou de militantisme culturel, la typographie devient un outil d’expression fort qui permet à Walid Bouchouchi de donner une profondeur narrative à ses projets.

Né à Alger. Vit et travaille à Marseille. Walid Bouchouchi fonde le studio Akakir à Paris en 2016. Il assure des missions de direction artistique et de graphisme. Créant des ponts entre différents systèmes d’expression graphiques, il élabore un langage visuel multilingue et multi-scriptural.

https://akakir.com
https://www.instagram.com/akakir_studio

Jeudi 26 octobre 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Les lettres, formes plurielles. Présentation d’un parcours pluridisciplinaire ancré autour du dessin de lettres dans tout ses états ; illustré par des familles de caractères à visée internationale, des recherches pour la création de caractères à échelle locale, des dessins de logo typographique, et des créations de caractères en tant qu’auteure.

Julie Soudanne est dessinatrice de caractères typographiques indépendante à Paris. Depuis 2018, elle développe jli Type Studio à travers des projets de commandes de création de caractères sur-mesures pour des clients œuvrant notamment dans les domaines du culturel, de la gastronomie, de la mode ou du sport. Elle travaille également sur des projets personnels, et publie en 2023 sa première famille de caractères, nommée Ginko, chez la fonderie Lift Type.

En parallèle, elle a enseigné au sein du MDT Master Design Typographique à l’ECV Paris pendant 4 ans. Elle enseigne désormais au sein du Mastère DCDG Directeur de Création en Design Graphique au Campus de la Fonderie de l’Image, ainsi qu’à TypeParis tous les étés depuis 2019. Elle anime régulièrement des ateliers dans les Écoles Nationales Supérieures d’Arts (École Duperré, Ensaama Olivier de Serres, HEAR Strasbourg…).

http://juliesoudanne.fr/
https://www.instagram.com/juliesoudanne

jeudi 23 novembre 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

SOUS LES PAILLETTES LA RAGE
Mon intervention portera sur le rôle du design graphique et de la typographie dans le militantisme et les publications queer. Comment ces savoir-faire sont-ils mobilisés pour rendre visibles et lisibles les textes et les vécus de personnes minorisées. Il s’agira d’une présentation située à partir de mes travaux de recherche et de ma propre pratique.

Eugénie Bidaut est une graphiste et dessinatrice de caractères basée à Bruxelles. Membre de la collective Bye Bye Binary, elle travaille principalement pour et avec des structures culturelles et militantes. Elle enseigne la typographie à l’ENSAV La Cambre, à l’ESA Saint- Luc et à l’ArBA.

jeudi 7 décembre 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

En suivant les différentes étapes de la création et du lancement d’une fonderie numérique, Fanny Hamelin présentera différents aspects du métier de type designer, allant du dessin de caractères à la reflexion autour du système de licenses typographiques.

Fanny Hamelin est une type designer basée à Paris. Elle réalise des projets en freelance et travaille avec diverses fonderies de caractères telles que Typofonderie (FR), Black Foundry (FR), Formagari (FR), Baldinger•Vu-Huu (FR), ainsi qu’avec des graphistes et des institutions culturelles. En 2023, en collaboration avec Léo Guibert, elle lance la fonderie digitale Proof of Words.

Jeudi 2 février 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Catherine Barluet présentera quatre projets différents réalisés ces dernières années, qui permettront aux élèves d’apprécier les différentes démarches créatives et approches en fonction des enjeux :
_ La refonte graphique de la maquette d’un journal ;
_ Un catalogue d’exposition thématique pour une institution muséale ;
_ La direction artistique d’une collection de livre pour un éditeur ;
_ Un livre d’artiste.

Catherine Barluet suit des études d’architecture intérieure et de design à l’Ecole Camondo, dont elle sort diplômée en1989.
Elle s’oriente tout d’abord vers le graphisme, en intégrant l’agence LM Communiquer (Laurence Madrelle) spécialisée dans le domaine de la Culture et du Patrimoine. Elle y développe une expertise en production de signes appliqués aux espaces graphiques. Elle poursuit sa pratique en indépendante, en collaborant avec des institutions publiques et privées, pour lesquelles elle conçoit et applique des chartes graphiques, sur supports print : signalétique, affiches, éditions, scénographie.
Catherine oriente ensuite sa carrière dans le domaine de la presse quotidienne, à la direction artistique des journaux Le Monde et Libération, dont elle s’occupe de mettre en page les éditions quotidiennes. En 2015, elle réalise la nouvelle formule du quotidien La Croix (en collaboration avec Quintin Leeds).

Passionnée par le format livre et plus spécifiquement par les rapports, les tensions et les jeux entre la typographie et l’image, elle se consacre à la réalisation de beaux livres, en étroite collaboration avec leurs auteurs —artistes ou conservateurs— et leurs commanditaires : maisons d’éditions, institutions muséales ou acteurs culturels.
Chaque projet est un renouvellement de l’expérience, un exercice d’orfèvre dont le but est de produire un objet répondant aux attentes artistiques, dans les limites d’un cahier des charges technique et financier souvent serré.

Ce qui intéresse Catherine, c’est aussi la relation et l’intelligence du commanditaire qui apporte une part importante dans la valeur et la beauté d’un projet.

https://www.catherinebarluet.com
https://www.instagram.com/catherinebarluetstudio

Jeudi 13 octobre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 et sur @graphismepointdesign| image

Depuis plus de 35 ans, Laurence Madrelle (LM communiquer) et Juliette Weisbuch (Polymago) proposent une réflexion complète en design graphique dans les domaines de la culture, de l’espace urbain, de l’environnement, l’enseignement, les sciences et la santé.
En 2016, elles associent leurs expériences et leurs expertises pour fonder LMpolymago. Elles mettent ainsi en commun leurs créations et l’ensemble de leurs réalisations. Parmi les identités les plus significatives, celle de la Caisse d’assurance maladie, du domaine national de Chambord, du domaine national de Versailles, de l’Inrap, de Monum ou du musée du quai Branly.

Selon l’ampleur et la nature des projets, l’agence associe sa démarche aux talents d’artistes, d’architectes, de scénographes, de rédacteurs et d’illustrateurs, de photographes et de web-designers avec lesquels elle al’habitude de travailler.
«Ce qui nous tient à cœur, c’est l’idée de la transmission et du partage des connaissances. Participer à l’éducation du regard de tous, développer des formes nouvelles et créatives pour rendre visibles et lisibles les sujets qui nous passionnent.»

L’univers visuel d’un projet, – ses vocabulaires graphiques, typographiques, iconographiques et chromatiques – constitue un des liens physiques essentiels dans la relation avec son sujet et plus largement avec son environnement. ll facilite la découverte à travers l’expérience sensible et permet l’acquisition d’informations et de savoirs à travers la pédagogie des formes et le partage des contenus. Il participe à la construction du sens, à la compréhension des sujets, à la connaissance de leur histoire, de leur actualité, des enjeux et de leur devenir. Cet univers est toujours créé dans un esprit de recherche et d’ouverture, quels que soient l’âge, l’histoire et la culture des publics, citoyens, citadins…
Nos créations, parlent de culture, d’histoire, de ville et de territoire. Elles sont le résultat de nos longues, étroites et fidèles collaborations avec nos commanditaires : les institutions, les associations et les collectivités. Enfin, elles tentent à prouver que les meilleures réponses sont uniques, nouvelles et contextuelles.

Les 3 ou 4 cas présentés illustreront une partie de la palette de nos interventions.
Ils tenteront dans leurs différences, à prouver la constance d’une démarche créative et opérationnelle.

LMpolymago.fr

Jeudi 17 novembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

Hélène Marian est une travailleuse de la lettre. Qu’elles soient mises en page, digitalisées ou tracées, les lettres sont sa matière première.
De la conception de typographies pour la Ligue nationale de basket-ball américaine (WNBA) aux lettrages à la main pour la scène des musiques expérimentales parisienne avec laquelle elle collabore activement, Hélène Marian pratique un design double, entre rigueur typographique et gestualité. Sa famille de caractères typographiques « PVC », un projet polymorphe et radical, est publiée par la fonderie française Production Type. Elle enseigne également au sein du post-diplôme Esad Type, et les ateliers sont une part intégrante de sa pratique.

À propos de la conférence
Comment glissements, chaussures tachées et musiques étranges peuvent mener à façonner une pratique de design.

@helene_marian
helenemarian.com