graphisme.design

Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.

Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.

Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !

Antoine Choumoff

| Mercredi 19 octobre 2016 | 15h30 | salle A1-172 | image

Humanitarian Design Bureau

un design humanitaire
Antoine Choumoff est né en 1968. Titulaire des Masters Commerce International à l’INALCO de Paris et Projets Internationaux à l’UPV de Montpellier, il travaille dès 1989 dans les relations et le commerce international. Après 20 ans d’expérience en tant que consultant international auprès de grands groupes français il décide de réunir les outils de la conception industrielle et l’approche sensible du designer pour développer le concept de design au service de l’innovation humanitaire. Admis à l’ENSCI pour y suivre un Master spécialisé Création et Technologie contemporaine, il obtient le diplôme en 2012 et crée Humanitarian Design Bureau, agence de design industriel et bureau d’étude proposant des produits et services pour l’humanitaire d’urgence et le développement. HDB milite pour une approche collaborative qui prend en compte les spécificités locales naturelles et culturelles, les acteurs locaux potentiels – industriels, artisans, décisionnaires régionaux ou nationaux – afin de pouvoir subvenir au plus vite et durablement aux besoins vitaux. HDB a de nombreux produits en cours de développement.

A+A Cooren

| mercredi 4 novembre 2015 | 15h30 | salle A1-172 | image

«avec grand soin»

Tous deux diplômés de l’Ecole Camondo en 1999, les franco-japonais Arnaud et Aki Cooren fondent A+A Cooren Design Studio. Le champ de leur activité s’élargit rapidement: produit, mobilier -avec une prédilection pour le luminaire-, bijoux, architecture intérieure, scénographie. Leurs créations, sobres et réalisées avec grand soin, sont empreintes de leurs cultures japonaise et nordique; la nature est toujours présente, sous-jacente. Leur ligne directrice est une recherche permanente de simplicité de mise en œuvre pour le fabricant, et de simplicité d’emploi pour l’usager: pas de bon produit qui ne passe par un travail d’équipe entre le fabricant et le designer.
A+A Cooren est édité par Artemide, CFOC, Habitat, Metalarte, La Redoute, Tronconi, Vertigo Bird, Yamagiwa… Ils ont dessiné un centre de recherche L’Oréal à Saint-Ouen, à Paris le showroom Shiseido Europe, la galerie de Sèvres / Cité de la Céramique, et récemment le showroom Bien Fait. Certains de leurs objets ont été primés et font partie des collections du Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris – telle la pipe à eau «hawaa»-, et du Fonds National d’Art Contemporain.

www.aplusacooren.com

Ionna Vautrin

| mercredi 19 novembre 2014 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

« poésie et industrie »
Ionna Vautrin est née en France en 1979. Elle est diplômée de l’Ecole de design Nantes Atlantique en 2002. Elle a depuis travaillé en Espagne pour Camper, en Italie pour George J. Sowden, cofondateur du groupe Memphis, et en France pour Ronan et Erwan Bouroullec. Elle ouvre son propre studio en 2011 après avoir remporté le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, et collabore désormais avec différentes marques et éditeurs tels que Foscarini, Moustache, Kvadrat, Christian Dior, Serralunga, Sancal ou Lexon. Le goût du design lui serait venu de son affection pour la poterie, perceptible dans sa lampe Binic ou sa table Baobab. Sa connaissance du fait industriel est cachée par l’abord joueur, chaleureux et poétique de ses créations, mais le savoir-faire est bien là, solide, acquis dans l’industrie de la chaussure et de l’électroménager, avec Téfal et Moulinex. La ToolsGalerie a présenté en 2010 ses sculptures lumineuses Moaïs. En 2014 elle reçoit le Prix du Musée des Arts Décoratifs pour le papier peint Mirage.

www.ionnavautrin.com

Patrick Norguet

| mercredi 12 mars 2014 | 15h30 | salle A1-172 | image

Connivences
Patrick Norguet est né à Tours en 1969. Après une formation d’ingénieur il est diplômé de l’ESDI Paris, une école supérieure de design. En 2000 il fonde son studio et sa chaise Rainbow, présentée au Salon du Meuble de Paris, est éditée par Cappellini et entrera dans les collections du MoMA. C’est le point de départ des grandes collaborations: Artifort, où il succède brillamment à Pierre Paulin, puis Kristalia, Glas Italia, Poltrona Frau, Flaminia, Lapalma, Alias, Tecno, Tolix. A ses débuts il réalise aussi des scénographies pour Louis Vuitton, Guerlain, Dior, Lanvin, Lancel. En 2005, il est élu designer de l’année au salon Now ! Maison&Objet et Grand Prix du Design de la Ville de Paris. En 2011 il conçoit les nouveaux restaurants Mc Donald’s, et en 2014 l’architecture intérieure des hôtels Okko. Patrick Norguet se revendique designer industriel. Il préfère l’usine à la galerie d’art: un objet est réussi quand il est technique mais que cela ne se voit pas. Adepte d’un design épuré, exigeant, durable, ce créateur discret est devenu une des forces tranquilles du design international.

www.patricknorguet.com

Cédric Ragot

| 13 mars 2013 | 15h30 | salle A1-172| image | vidéo

La matière nous ramène sur terre.
Né en 1973 à Dieppe, diplômé de l’ENSCI en 1999, il ouvre son studio à Montreuil en 2002. Porté par son goût pour la technique et le matériau il pénètre d’emblée le monde du design industriel, mais refuse de s’y laisser enfermer. Il se voit autant au service des objets du quotidien que de la création artistique ; il prône une transversalité où chaque nouveau projet peut se nourrir du précédent : bottes de moto Schott en plastique injecté, qui feront l’objet de trois brevets, téléphone mobile avec Alcatel, vase Ming revisité Fast en porcelaine chez Rosenthal, série limitée Marbre Poids Plume et lampe 13000 Volts pour la galerie Ymer & Malta. Cette non spécialisation revendiquée se retrouve dans la grande diversité de ses clients : Panasonic, Cappellini, Roche Bobois, Paco Rabanne, Krups, Lacie, Azzaro, Häagen-Dazs, Bitossi Ceramiche, Qui est Paul ?… Il a obtenu un label VIA 2006, un Good Design Award 2007, un Wallpaper Design Awards 2008, deux Reddot Design Award en 2009 et 2012. Certaines de ses créations ont été acquises par le Fonds National d’Art Contemporain.

www.cedricragot.com

Mathilde Bretillot

| mercredi 28 mars 2012 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Design / Infiltration

Née à Paris en 1959, Mathilde Bretillot est diplômée de l’Ecole Camondo en 1984. Elle commence sa carrière à Milan avec Martine Bedin, et Michele de Lucchi dans le groupe Solid, la poursuit en 1988 à Londres avec Ross Lovegrove, intègre en 1991 l’agence de Philippe Starck, puis s’installe en indépendante en 1994. Elle fonde Mathilde Bretillot Créations en 2010. Créatrice plurielle et singulière qui met la dimension relationnelle au coeur de la production du design, elle crée aussi bien des bijoux pour Christofle, un lustre pour Baccarat, un restaurant à Séoul ou une scénographie au Musée des Beaux-Arts d’Angers. Mathilde Bretillot a été professeur et coordinatrice du design à l’ESAD de Reims de 1994 à 2006, et de 2006 à 2010 membre de la Mission des Métiers d’Art pour le Ministère de la Culture et de la Communication. Elle enseigne à l’Ecole Camondo et intervient à La Cambre à Bruxelles. Sa pertinente exposition «Objets siamois» en 2010 à la galerie Gilles Peyroulet a conforté sa place éminente dans le design hexagonal. Son mobilier «Parades», Aide à la Création VIA 2012, est exposé à la galerie du VIA.

www.mathildebretillot.com

Arik Levy

| mercredi 11 avril 2012 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

crédit photo: kleinefenn@ifrance.com

Ressentir avant de voir

«La création est un muscle incontrôlé» dit Arik Levy (1963)

Artiste, technicien, designer, photographe, réalisateur…les talents de Levy sont multiples et ses oeuvres sont exposées dans des galeries et des musées parmi les plus prestigieux au monde. D’abord connu pour ses projets dans le domaine du mobilier, ainsi que pour ses installations et à ses créations en série limitée, Levy estime, néanmoins, que «Ce qui compte au monde ce sont les personnes, non pas les tables ou les chaises.»

Originaire d’Israël et installé en Europe depuis 1988, Levy travaille actuellement à Paris avec son équipe de 20 designers et graphistes au sein de son studio Ldesign. Grâce à sa vision et à celle de son associé, Pippo Lionni, Ldesign s’occupe aussi bien de projets d’identité visuelle, signalétique et packaging, que de scénographies d’exposition et aménagements d’intérieur.
Après une formation initiale assez atypique – en Israël il partageait son temps entre le surf et son agence de design graphique – Arik continue ses études au Art Center Europe en Suisse où, en 1991, il obtient son diplôme en Design Industriel avec mention.
Il obtient son premier succès international en gagnant le concours Seiko Epson Inc., grâce auquel il fait son entrée sur la scène internationale en tant que designer «pensant».
Après une courte période au Japon, où il consolide ses idées en réalisant des produits et des pièces d’exposition, il rentre en Europe où il applique son talent au milieu de la danse contemporaine et de l’opéra en créant des scénographies originales.

La création de son agence en 1997 marque le retour d’Arik Levy à ses premières passions, l’art et le design industriel. Renommé pour son design de mobilier et luminaires dans le monde entier, Arik Levy a aussi créée une ligne de vêtements et accessoires high-tech pour des sociétés en Asie.

Arik Levy, qui se considère un créateur « qui ressent » continue d’avoir un impact substantiel sur notre milieu intérieur et extérieur, son oeuvre comptant sculptures publiques – tels le Rock, sa pièce-signature – et environnements à usage multiple.

«La vie est un système de signes et de symboles, – dit-il -, où rien n’est tel qu’il paraît»

www.ariklevy.fr

Normal Studio

| mercredi 7 décembre 2011 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

— intervention de Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï —

Jean-François Dingjian est né en 1966. Diplômé des Beaux-Arts de Saint-Etienne en 1993 il cofonde la revue Azimuts. En 1996 il est lauréat de la Bourse Agora et en 1999 du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. En 2000, la galerie Kreo lui consacre une exposition avec Sylvie Fillère pour la collection de mobilier «Kid’s Kreo». Il réalise des scénographies d’exposition, «l’Homme Paré» au Musée de la Mode et du Textile en 2005, développe pour le CRAFT en 2006 «Paysage de Table» . 
Eloi Chafaï, né en 1979, est issu du milieu de l’art urbain et du graffiti. Il intègre L’ENSCI, dont il sort diplômé en 2006, et reçoit aussitôt le Grand Prix Design Parade 1 à la Villa Noailles. D’abord étudiant, puis assistant de Jean-François Dingjian, qui est directeur de projets à l’ENSCI, il crée avec lui Normal Studio en 2006. Cette agence de création industrielle, au style dépouillé et précis, obtient une aide à projet VIA en 2007 et est exposée en 2010 au Musée des Arts Décoratifs. Elle se distingue par un usage sophistiqué de technologies et de matériaux basiques qui saura séduire aussi bien Tolix, Ligne Roset, Eno que des galeries, Ymer&Malta ou ToolsGalerie.

www.normalstudio.fr

Laurent Massaloux

| mercredi 23 novembre 2011 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo
radi designers

Objets de croisement
Né en 1968, Laurent Massaloux est diplômé de l’ENSCI en 1991. Il co-fonde RADI DESIGNERS en 1992 avec Claudio Colucci, Florence Doléac, Olivier Sidet et Robert Stadler, collectif dissous en 2009. Depuis 2000 il développe en solo un ensemble de projets de recherche, sous forme de prototypes ou d’éditions limitées, dans des domaines les plus variés. A ce titre il participe à de multiples expositions en France et à l’étranger. Certaines de ses créations font partie des collections du FNAC et du MUDAM. Il est représenté par ToolsGalerie à Paris, et enseigne depuis 2001 en tant que directeur de l’atelier de projet «Expérimentations domestiquées» à l’ENSCI. Dans ses dernières créations il croise avec esprit les techniques artisanales et les techniques les plus avancées, comme le «design génératif». Toujours dans une veine expérimentale, entre sciences et art contemporain, Laurent Massaloux montre que le design peut être intellectualisé tout en restant accessible et attrayant.

www.massaloux.net

Neil Poulton

| mercredi 11 mai 2011 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Qualités essentielles de l’objet
Neil Poulton est né en 1963 en Ecosse, et basé à Paris depuis 1992. Designer industriel spécialisé dans les produits de l’éclairage et de la haute technologie destinés à la production de masse, il est très lié aux marques LaCie, Artemide, Megalit, Danese Milano. Il est titulaire d’une licence en design industriel à la Napier University d’Edimbourg en 1985 et d’un master en design à la Domus Academy de Milan en 1988, sous la direction d’Andrea Branzi et d’Alberto Meda, et a travaillé une année avec Philippe Starck en 1991/92. Il se distingue dès 1989 avec ses « ageing pens », stylos dont la forme et la couleur changent avec l’utilisation, qui sont alors exposés au V&A Museum de Londres, à l’Axis Gallery de Tokyo et au Centre Pompidou, qui acquiert en 2007 six de ses créations pour sa collection permanente. Neil Poulton a obtenu de nombreux prix dont sept « Etoiles de l’Observeur du Design », dix « Red Dot Design Award » dont deux « Best of the Best », trois prix « Janus de l’Industrie », deux Recommandations pour le « Compasso d’Oro ». (Wikipedia/N. Poulton)

Crédits photo: Firewire Speakers – J. M. Georges

www.neilpoulton.com

Jean-Marie Massaud

| mercredi 19 janvier 2011 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

design/synthèse créative/désirs et responsabilités
Jean-Marie Massaud, né en 1966, est diplômé de l’ENSCI en 1990. Après une association féconde avec Marc Berthier, il crée en 1996 son propre studio de design et en 2000, pour l’architecture, le Studio Massaud avec Daniel Pouzet. Il obtient la Carte Blanche VIA 1995, expose en 1999 au Musée des Arts Décoratifs, en 2005 à Tokyo, en 2007 au VIA à Paris. Il est élu créateur de l’année au Salon du Meuble 2007 et au Salon Now ! Design à vivre 2009, et Etoile de l’Observeur du Design 2011. Il coopère avec les plus grandes marques, est présent dans les plus grands musées… Désirs et responsabilité, sont des mots-clés pour l’inventeur engagé qu’il veut être. Il a une perception environnementaliste et propose une vision élargie du design et de l’économie ; cela lui permet de passer de l’objet à de grands projets comme le Volcano Stadium de Guadalajara au Mexique ou l’étonnant hôtel volant Manned Cloud. Cela fait aussi de Jean-Marie Massaud un designer capable de porter le design à l’échelle macroscopique.

www.massaud.com

Delo Lindo

| mercredi 5 mai 2010 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Le quotidien, territoire de l’expérimentation
/ conférence de Laurent Matras

Fabien Cagani et Laurent Matras, nés en 1961, sont diplômés de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Ils créent en 1985 l’agence Delo Lindo, «terriblement beau» en espagnol. Designers industriels inspirés par la banalité du quotidien, ils collaborent avec le groupe SEB, Grosfillex, Legrand, Ligne Roset, et réalisent des projets d’architecture intérieure et de scénographie : Musée des Arts Décoratifs, Villa Noailles, Centre Pompidou, etc. Ils sont lauréats de la Carte blanche VIA 1992 et de la bourse FIACRE 1994. Le travail de recherche qu’ils effectuent sur le banal, opération d’extrapolation ou de «subversion des images», toujours mené dans une visée industrielle, acte une sorte de sublimation de l’objet ordinaire.

www.delolindo.com

Inga Sempe

| mercredi 24 mars 2010 | 15h30
salle A1-172 | image | vidéo

Apparente légèreté
Inga Sempé, diplômée de l’ENSCI en 1993, a travaillé avec Marc Newson et Andrée Putman avant de créer son propre studio en 2000 à Paris. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis en 2001 et en 2003 elle a reçu le Grand Prix du design de la Ville de Paris et présenté une exposition personnelle au musée des Arts Décoratifs. Elle collabore avec LucePlan, Ligne Roset, Cappellini, Edra, Moustache, David Design, Baccarat… Ses créations font partie des collections du Centre Pompidou et du Musée des arts décoratifs. Fraîcheur, sensibilité, humour, émanent naturellement de ses objets mais n’en donnent qu’une première apparence, comme son étagère «Brosse» ou ses lampes «Plissée»; cette façade légère dissimule ce que l’usage dévoile: la pertinence et la forte technicité de son travail.

5.5 Designers

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mercredi 6 novembre 2009 | 15h30 | salle A1-172 | images | video
assise

Le rôle du designer

5.5 designers est un cabinet de recherche et de consultation en design créé en août 2003 par Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé, et Claire Renard. Les 4 designers se sont rencontrés durant leurs études à l’école Nationale supérieure d’Arts Appliquée et de Métier d’Art (ENSAAMA) à Paris. Leur premier projet «Réanim» qui a donné naissance à la médecine des objets marque le début de leur ascension dans le monde du design. Aujourd’hui ils vivent et travaillent à Paris et multiplient les collaborations avec les grandes marques.

Cette nouvelle génération du design français s’impose petit à petit sur la scène internationale avec un design engagé et optimiste. Pour les 5.5 designers, le design industriel n’est pas assez considéré au sein des politiques d’entreprises. Il est pourtant l’outil clé du renouveau nécessaire dans ce contexte de chaos sociétal. Le système qui a donné naissance à une société de gaspillage, de crise écologique et financière n’est plus viable et la fin de ce cycle est annoncée. Les nouveaux enjeux sont aujourd’hui connus, il ne reste plus qu’à définir les bases de ce changement qui demande de réinventer notre façon de consommer, de produire et par conséquent de concevoir. Dans ce grand chantier intergénérationnel, pour lequel les 5.5 designers veulent jouer un rôle, la créativité doit être au cœur de tous les programmes au détriment de l’aspect purement mercantile et consumériste, qui a atteint ses limites. Depuis 2003, les 5.5 designers s’efforcent de remettre en question leur statut de designers et refusent d’être simplement spectateurs de ce système dont ils ne contrôlent pas les règles et dont ils ne veulent pas être responsables. C’est pourquoi, à chacune de leur production ils essayent de dépasser l’aspect stylistique des objets pour se concentrer sur la définition de nouveaux processus qui répondent à ces nouveaux défis. Séduits par cette démarche, non dénuée de sens et d’intérêt, marques et éditeurs, allant du luxe à la grande consommation, (Baccarat, LaCie, Oberflex, Bernardaud, Centre Pompidou, La Corbeille, 3M, Grey Goose…) font depuis appel aux 5.5 designers pour la conception de leurs produits jusqu’à l’aménagement de leurs espaces. Des collaborations qui donnent naissance à de véritables histoires et ce, toujours avec humour et simplicité.

Vincent Baranger (né le 28/05/1980 à La Roche-sur-Yon)
Bac Arts Appliqués à Montaigu, Licence d’Arts Appliqués, ENS Cachan arts appliqués, DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris

Jean-Sébastien Blanc (né le 21/10/1980 à Nîmes)
MANAA à Nîmes, BTS et DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris, DEA CPI à L’ENSAM Paris

Anthony Lebossé (né le 14/01/1981 à Caen)
Bac Arts Appliqués à Caen, BTS design produit à La Souterraine, DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris

Claire Renard (née le 12/11/1980 à Poissy)
MANAA, BTS et DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris, DEA CPI à l’ENSAM Paris

accès

Université Paris 8 – Bâtiment A
département Arts Plastiques
2 rue de la Liberté, 93 Saint-Denis
métro Saint-Denis – Université
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