Jeudi 11 décembre 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

La création de la maison d’édition Empire Books est née de la volonté d’apporter un rayonnement plus large aux projets éditoriaux sur lesquels nous travaillions en tant que graphistes. Elle permet aujourd’hui encore de structurer les collaborations que nous menons avec des artistes et des institutions et de les défendre jusqu’à leur diffusion.
Par ailleurs, les pratiques de graphiste et d’éditeur sont assez proches dans leur fonctionnement et leur finalité, chacune ayant pour but de présenter, traduire et partager un contenu et un propos.

Sacha Léopold et François Havegeer fondent le studio Syndicat en 2012.
Leur pratique interdisciplinaire intègre des commandes de design graphique nourries par leur connaissance des techniques d’impression et de fabrication, qu’il s’agisse de conception de livres, d’identités visuelles, de sites internet ou le commissariat d’expositions.
Syndicat a activement collaboré avec des artistes contemporains et des centres d’art pour créer des programmes d’identité visuelle, des publications, des monographies et des livres d’artistes, menant en 2016 à la création de leur maison d’édition Empire avec laquelle est éditée la Revue Faire.
Parallèlement à leurs activités de design, ils ont organisé plusieurs expositions marquantes explorant les savoir-faire des techniques d’impression et de production.
Leur travail est régulièrement présenté dans des expositions et des publications ainsi que dans des conférences, en France et à l’étranger.

Jeudi 12 février 2026 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

The quick classification guide for typography
Fruit d’un long processus de recherche mené au sein de l’Université des sciences appliquées d’Aix-la-Chapelle (FH Aachen), Eva Kubinyi vient de publier un ouvrage consacré à la classification des caractères : « The quick classification guide for typography. A handbook for designers ». Elle présentera sa recherche, l’application mobile éducative www.typ-o.eu, les jeux éducatifs typ/o ainsi que son ouvrage paru chez Niggli Publishers en octobre 2025. Ivana Baumann, qui a participé au projet typ/o en tant qu’étudiante-chercheuse, sera également présente pour partager son expérience.

Eva Kubinyi est graphiste et enseignante en typographie. Diplômée de la Merz Akademie Stuttgart, elle rejoint l’Atelier Intégral Ruedi Baur à Paris en 1994. Pendant plus de 25 ans, elle y travaille en tant que designer graphique associée, puis comme co-gérante. Son travail porte principalement sur des systèmes d’identité visuelle et des projets de signalétique pour des institutions culturelles, des expositions, des événements et pour l’espace urbain. Parmi ses projets marquants figurent la signalétique de l’Expo.02 en Suisse, l’identité visuelle des célébrations de l’an 2000 en France, la signalétique des aéroports de Cologne-Bonn et de Vienne, ainsi que celle des nouvelles lignes de métro du Grand Paris Express. Elle enseigne la typographie et le design graphique en Allemagne (FH Aachen), en France (Esad Amiens) et en Suisse (HSLU Lucerne).

Ivana Baumann est diplômée de la FH Aachen en 2025. Elle travaille actuellement en tant que designer graphique indépendante pour des projets culturels.

www.typo-labor.de
www.typ-o.eu
instagram : @typo.eu

Jeudi 12 mars 2026 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Mêlant procédés analogiques et dispositifs numériques, Félix Farjas questionne l’écriture dans l’espace, les transcriptions de gestes en volume et la création de signes tridimensionnels. Il développe également un caractère typographique en 3D pour la fonderie Neomatter, revival de la Calypso dessinée par Roger Excoffon en 1958.
L’écriture peut-elle s’affranchir de la surface ?

Motion designer et typographe diplômé de l’École Estienne en 2023 en graphisme numérique puis en design typographique, Félix Farjas exerce aujourd’hui en tant qu’indépendant pour le studio néerlandais Studio Dumbar/DEPT®, ainsi que pour le cinéma et le théâtre.
Depuis 2024, il accompagne des médias et des entreprises émergentes dans la construction de leurs identités graphiques, sonores, en mouvement. Ses recherches le mènent également à intervenir au sein d’écoles d’art et de design, sous la forme de conférences et de workshops (ESAD Pyrénées, Campus Fonderie de l’Image).

Jeudi 2 avril 2026 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

De manière conventionnelle, pour donner accès au texte, les designers doivent reprendre des modèles de lettres convenus. Ces conventions rattachées à un sens verbal doivent être connues des lecteurices pour être comprises. En plus du modèle à lire, ces signes ont une forme graphique qui les incarne. Une relation entre des modèles à lire et des signes à comprendre s’installe dans nos lettres : un lien entre un texte à lire et des formes à voir.
Dans son activité de dessinateur de caractères, Simon Renaud travaille sur ces enjeux et principalement sur des problématiques liées à la perception dans la lecture d’un texte. Sa recherche propose un ensemble d’hypothèses typographiques à partir d’expérimentations plastiques cherchant à renouveler les modèles de lettres. Du plus lisible au plus crypté, la plupart de ses travaux partent d’une tension entre ce qui est lu, le sens verbal, et ce qui est vu, le sens graphique. Parfois les deux tentent de rester en tension et de se matérialiser ensemble, parfois le second prend le dessus et il devient difficile, voire impossible, de lire le texte.

Simon Renaud est designer graphique et dessinateur de caractères basé à Montreuil. Les phénomènes de lecture, l’automatisation de l’écriture, les technologies numériques sont les fils conducteurs de ses travaux de commande, de recherche ou artistique. Pour aborder ces questions, depuis 2018, il organise Fonts & Faces, un colloque de typographie, au Campus de la Fonderie de l’image. En 2022, une fresque intitulée « le réel s’écrit… » est installée dans le parcours graphique urbain de la ville de Chaumont. Il intervient régulièrement dans diverses écoles pour animer des workshops et enseigne actuellement à l’École Supérieure d’Art et Design d’Amiens (ÉSAD) en 4e & 5e année (DNSEP équivalent Master). En 2021, Simon Renaud démarre une thèse au laboratoire COSTECH (Connaissance Organisation et Systèmes TECHniques) à l’UTC, intitulée « manifestation graphique de nos présences numériques ».

Jeudi 23 octobre 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Une identité visuelle relève moins d’une esthétique (périssable) ou d’un principe de charte graphique (générique) que d’une attitude : la possibilité de création d’une empreinte visuelle. Pour y arriver, une empreinte visuelle ne devra pas être entendue comme ce qui est uniquement identique à soi-même par la répétition d’un logo ou d’un code couleur. Pensez plutôt à la marque d’un être vivant : son empreinte est unique mais elle peut être éphémère ou pérenne, évidente ou discrète, toujours changeante selon les contextes dans lesquels elle s’inscrit. — J’imagine ainsi la vie d’une communication graphique.

Pierre Vanni est designer graphique et enseignant à l’Intitut Français de la Mode. Designer indépendant depuis 2007, son travail a été notamment exposé au Centre Pompidou et au Musée des Arts décoratifs. Il a collaboré avec divers festivals et institutions culturelles, comme le Centre Pompidou, la Fondation Lafayette Anticipations et le CDN Toulouse-Occitanie Théâtre de la Cité. En 2017, il reçoit le 2ᵉ prix du Festival international de l’affiche de Chaumont.

Jeudi 20 novembre 2025 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Le travail de commande est un travail en réaction. C’est une réponse à l’énoncé d’un besoin. Pour répondre, il faut d’abord réduire, synthétiser les éléments qu’on a reçus. Puis élargir, librement, plus grand que le sujet lui-même, en convoquant sa culture, sa sensibilité. Enfin, réduire à nouveau pour ne garder que ce qui est nécessaire, et aboutir, dans le meilleur des cas, à une image qui évoque, plus qu’à une image qui montre ou qui dit. C’est un aller-retour périlleux entre le rationnel et l’intuitif, l’information et l’imaginaire, le contrôle et le lâcher-prise, la grille et le hasard.

Sylvia Tournerie agit dans de nombreux domaines allant de la musique à l’art. Elle s’exprime au travers de différents médias allant du design éditorial à l’identité visuelle, de l’illustration graphique au motion design. De ses premières pochettes de disque à ses collaborations avec la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en passant par l’identité visuelle de l’exposition internationale Hermès « Hors les murs », elle a toujours poursuivi une démarche artistique et plastique singulière. Son lien particulier avec la musique l’a conduite à la direction artistique du label français Delodio depuis 2017.

Elle est diplômée de Penninghen en 1993 où elle a été formée entre autres par Roman Cieslewicz et Peter Knapp et travaille comme graphiste et directrice artistique indépendante dans son atelier à Paris 12e.