Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.
Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.
Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !
Yoann De Roeck
jeudi 26 novembre 2020 | 19h00 | @graphismepointdesign | image
Graphiste à 20 ans,
Graphiste à 30 ans,
Graphiste à 40 ans,
mes tips pour durer dans
le métier.
D’abord formé à l’École Estienne en Arts et techniques de communication, Yoann De Roeck obtient en 2001 une place d’étudiant-chercheur à l’ANRT sous la direction de Peter Keller. Il séjourne ensuite un an à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis pour développer un projet artistique avec l’écrivain Arno Bertina, le photographe Ludovic Michaux et le philosophe Bastien Gallet.
En 2005, Yoann De Roeck rejoint l’agence naissante Marge Design en qualité de directeur artistique. Le poste, occupé durant six ans, lui a permis d’acquérir un large savoir-faire en matière de pilotage de projets d’envergure sur les questions d’identité visuelle, de presse et de signalétique.
En parallèle de son activité, il a longtemps enseigné le design graphique en DNSEP à l’Ésad (Amiens) et est intervenu ponctuellement à Sciences Po. (Paris) et à l’université (master histoire de l’art, Sorbonne Abu Dhabi ; master de création littéraire, Paris VIII ; master édition, Paris-Nanterre).
Yoann De Roeck travaille aujourd’hui à son compte, enseigne le design éditorial print et digital en DSAA à Montreuil et prépare une de thèse de doctorat en épigraphie.
Camille Baudelaire
jeudi 10 décembre 2020 | 19h00 | @graphismepointdesign | image
L’atelier Baudelaire est un studio de recherche et de création qui relie le design graphique et le volume, les domaines de la culture et de l’innovation. Il accompagne les institutions, artistes et entreprises, dans la création d’identités, d’éditions, de signalétiques, d’objets, et d’espaces sur-mesure, dans un esprit collaboratif. L’atelier s’ancre dans la tradition du graphisme d’auteur en quête d’excellence et d’engagement, tout en proposant un modèle horizontal et novateur : il valorise le travail des femmes designers, encourage la porosité des pratiques, la création collective et le travail indépendant.
Donner du sens au design graphique : La responsabilité du graphiste dans la diffusion des messages / Quel modèle(s) économique(s) pour un design graphique éthique, inclusif, engagé ?
Dans un contexte de surabondance d’images et de réseaux sociaux, où chacun s’interroge sur le rôle de l’individu au sein d’une société vertueuse, il est plus que temps pour le.la designer graphique de questionner son métier et sa pratique. En tant qu’acteur.ice de la formalisation des messages qui façonnent notre désir et nos modes de consommation, il.elle est un.e artisan clé au service des nombreuses croyances collectives qui font aujourd’hui débat. Dans la continuité des désillusions sociétales, nous nous insurgeons régulièrement autour de différentes sujets éthique avec comme inquiétude sous-jacente : est-il encore possible de construire une société juste ? Comment faire pour transformer nos comportements nos modalités de vie dans cette optique ? Face à cette urgence existentielle, la forme que prendra la communication visuelle de demain constitue un réel enjeu et sera une condition fondamentale du changement, mettant plus que jamais le designer graphique au centre de cette responsabilité.
Traditionnellement cantonné à la sphère culturelle, le.la graphiste auteur.e, (se définissant comme le pendant “engagé” de tous les autres) représente une part infime des professionnels.lles du secteur. Par ailleurs, force est de constater qu’il.elle est aujourd’hui affaibli.e par l’austérité financière, rendant de plus en plus difficile l’application de conditions de travail acceptables au sein des studios culturels.
L’observation de ces phénomènes connexes ont conduit l’Atelier Baudelaire à interroger les possibilités pour le.la designer graphique de devenir un acteur.ice plus engagé.e de la société.
Comment prendre part à l’amélioration de nos environnement visuels et contribuer à la transmission de messages plus vertueux ? Comment conserver une pratique d’auteur.e exigeante dans un contexte où la commande culturelle s’appauvrit ? Quels sont les freins économiques et culturels que rencontrent les designers graphiques, ainsi que les directeurs.ices de studio ? Comment contourner ces problèmes qui nous poussent à entretenir des modalités de travail excluantes (salariat déguisé dans le secteur culturel, non parité). Comment imposer les conditions d’une pratique éthique ? Quels sont les leviers pédagogiques disponibles ? Camille Baudelaire proposera d’envisager collectivement différentes hypothèses de réponses à ces questions fondamentales.
Roxane Gataud
jeudi 6 février 2020 | 18h30 | salle A1-172 | image
Roxane Gataud est dessinatrice de caractères indépendante basée à Paris. Depuis 2014, elle dessine et développe des caractères typographiques. Sa pratique a notamment été récompensée par le Type Director Club et par le Catalyst Award, un prix qui récompense un jeune designer pour ses accomplissements et un futur prometteur dans le champ de la typographie.
Cette conférence sera l’occasion de présenter son parcours ainsi que le processus de création de sa première famille typographique, le Bely, initié à l’Esad d’Amiens puis développé avec la fonderie TypeTogether. Roxane présentera ensuite une sélection de projets de commande et de projets auto-initiés. Elle abordera notamment la question de l’expressivité des formes typographiques dans des contextes spécifique.
Éloïsa Pérez
jeudi 20 février 2020 | 18h30 | salle A1-172 | image
Éloïsa Pérez est designer graphique et typographe indépendante, diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et titulaire d’un master recherche de l’École des hautes études en sciences de l’information et de la communication (Celsa, Sorbonne Université). Elle conduit depuis octobre 2013 un projet à l’Atelier national de recherche typographique (Anrt, ENSAD Nancy) sur les pratiques d’écriture à l’école primaire et prépare une thèse de doctorat sur l’apport de la typographie dans le processus d’apprentissage de l’écriture en maternelle.
Cette conférence se structurera en deux parties, permettant ainsi d’aborder la pratique du design graphique dans un contexte professionnel et dans le cadre d’une recherche doctorale. La première partie se focalisera sur une sélection de projets de design éditorial issus de collaborations et de commandes. La deuxième traitera de la genèse de la recherche conduite à l’Anrt et au Celsa, résultant de réflexions sur le rôle du graphisme dans la transmission des savoirs amorcées à l’Ensad Paris. Des questions transversales jalonneront l’ensemble de la conférence, notamment sur l’image du texte, le sens formel et la matérialité des supports.
site web : www.eloisaperez.fr
instagram : @eloisaperez_
Alfab
17 octobre 2019 | 18h30 | salle A1-172 | image
Entre tradition et modernité
Alfab est une nouvelle fonderie de caractères française. Elle a pour objectif de développer des caractères de création ainsi que des caractères sur mesure, qui font dialoguer héritage et innovation.
Biographie
Bruno Bernard est designer graphique et typographique, spécialisé dans l’identité de l’entreprise. Fort de plus de 15 ans d’expérience, il a co-fondé la fonderie du Bureau des affaires typographiques en 2009 et s’est fait connaître en 2010 avec la publication du caractère Adso, aboutissement de ses recherches sur l’écriture gothique. Basé à Versailles, il a dessiné des caractères institutionnels pour la SNCF ainsi que pour diverses maisons de luxe françaises.
Marietta Eugster
7 novembre 2019 | 18h30 | salle A1-172 | image
Marietta Eugster travaille principalement dans le design éditorial. Sa pratique se caractérise à la fois par son attitude expérimentale à l’égard des technologies de production et par son utilisation novatrice et sensuelle des matériaux. Certains de ses livres ont reçu le prix «Les plus beaux livres suisses» en 2009, 2012, 2014, 2016 et 2018. L’un de ses titres récents, Still, Looking de l’artiste américain Billy Sullivan a été sélectionné comme «Best Photobooks 2016» par le magazine Time. En 2018 et 2014, elle a reçu le «Swiss Design Award» de l’Office fédéral de la culture. Depuis 2011, elle dirige son propre studio et travaille actuellement entre Paris et Zurich.
Pentagon
21 février 18h30 | salle A1-172 | image
Pentagon présentera une sélection de projets éditoriaux, en détaillant les différents processus de création, de la conception à la fabrication.
Ils évoqueront également les liens étroits et parfois invisibles qu’ils tissent entre design numérique et conception éditoriale.
Pentagon est un atelier de création graphique cofondé en 2010 par Vanessa Gœtz et Guillaume Allard.
L’atelier intervient dans tous les champs du design visuel, dans les domaines culturels, artistiques et institutionnels. Ils collaborent avec plusieurs maisons d’éditions et scénographes (la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Chose Commune, Paris Musées, le ministère de la Culture et de la Communication, le Centre national des arts plastiques, Du&Ma scénographes ou encore Serge Noël & Philippe Portheault…)
Alice Savoie
28 février | 18h30 | salle A1-172 | image
Faune, une histoire de famille
Alice Savoie viendra parler de son processus de création pour Faune, un caractère typographique commandé par le Centre national des arts plastiques en partenariat avec l’Imprimerie nationale en 2018. Faune est une famille de caractères contemporaine qui s’inspire de la pluralité du monde animal et de la diversité de ses morphologies. Cette création s’appuie sur deux ouvrages magistraux imprimés et conservés par l’Imprimerie nationale : l’Histoire naturelle de Buffon et la Description de l’Égypte, commandée par l’Empereur Napoléon 1er. Alice Savoie reviendra sur le processus de la commande et les différentes étapes de conception de son caractère, jusqu’à sa diffusion.
Faune est téléchargeable gratuitement par tous sur cnap.graphismeenfrance.fr/faune
Alice Savoie est créatrice de caractères, enseignante et chercheuse en histoire de la typographie. Elle enseigne à l’Atelier National de Recherche Typographique de Nancy (ANRT) et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
Encore
jeudi 28 mars 18h30 | salle A1-172 | image
Après notre rencontre en 2005 au sein d’un autre studio et de notre collaboration sur le court-métrage Logorama (Oscar Best Animated Short Film 2010 ; César du Meilleur Court Métrage 2011), nous fondons en 2011 Encore, studio multidisciplinaire.
Le studio opère au croisement de la direction artistique, du graphisme, de la typographie et de la réalisation, dans des domaines aussi variés que l’urbanisme ou les jeux vidéos.
Nous présenterons une série de productions récentes, au travers desquelles nous aborderons notamment une thématique qui nous tient à cœur : l’identité visuelle.
Spassky Fischer
6 décembre | 18h30 | salle A1-172 | image
À partir d’une sélection de quatre ouvrages, Spassky Fischer propose d’aborder les différents aspects de leur production. De la création d’un livre d’art à la conception d’un rapport d’activité, le studio évoquera les singularités du design éditorial.
Basé à Paris, Spassky Fischer est un studio de design graphique fondé en 2014 par Hugo Anglade, Thomas Petitjean et Antoine Stevenot. Manon Bruet, graphiste, et Marion Bothorel, studio manager, rejoignent l’équipe par la suite.
Alliant design graphique, direction artistique et photographie, Spassky Fischer travaille principalement dans les champs artistique et culturel. Le studio est notamment en charge de la communication du MAC VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne) et, depuis 2016, de la communication du Mucem (Marseille). Leur production comprend de nombreux catalogues d’expositions — pour le Musée d’Art moderne de la ville de Paris, le Jeu de Paume, le Musée d’Orsay, les éditions Flammarion, ou encore Hatje Cantz — mais aussi des collaborations avec des plasticiens — Benoit Maire, Christophe Lemaitre, Natacha Nisic et, plus récemment, Eva Barto et Kader Attia.
Studio Kiösk
18 octobre 2018 | 18h30 | salle A1-172 | image
Kiösk est un studio de design graphique basé à Paris. Elsa Aupetit & Martin Plagnol sont diplômés de l’EnsAD en 2012. Ils fondent Kiösk en 2015 à l’occasion de leur entrée en résidence à Mains d’Œuvres (Saint-Ouen). Leur activité s’inscrit principalement dans le domaine culturel. Elsa Aupetit & Martin Plagnol ont parallèlement initié un projet de recherche autour des outils et des processus de production en design, qui est visible sur leur plateforme wiki, Wikikiösk, et qui constitue le prolongement de leur diplôme commun. Les deux membres du studio animent régulièrement des workshops et Elsa Aupetit enseigne le design graphique. Cette intervention sera l’occasion de faire un point sur la création du studio, ainsi que son évolution au cours de ses 3 premières années d’existence.
Sébastien Morlighem
08 novembre | 18h30 | salle A1-172 | image
Les plis dans la vie
Chemin faisant, les livres que nous rencontrons, que nous faisons et laissons derrière notre passage, forment un sillage irrégulier et fidèle, un leitmotiv à la fois intime et impersonnel. Cette conférence sera un essai mêlant des temps, passés et futurs, entre imaginaires et imageries, (re)montés pour l’occasion.
Sébastien Morlighem est enseignant et chercheur en histoire du design graphique et de la typographie à l’École supérieure d’art et de design.
Joël Schillio
13 mars 2018 | 18h30 | salle A1-172 | image
Diplômé de l’École supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011, Joël Schillio est actuellement Google UX Expert, fondateur du studio Designers’ Team et co-fondateur de NextMotion.
Il réunit des experts autour de problématiques liées au design, pour aider des start-ups et des sociétés à concevoir des produits et services. Lors de son intervention, il abordera les différents processus liés à la conception d’applications mobiles ou de supports digitaux.
Vier5
20 mars 2018 | 18h30 | salle A1-172 | image
The work of Vier5 is based on a classical notion of design. Design as the possibility of drafting and creating new, forward-looking images in the field of visual communication. A further focus of our work lies on designing and applying new, up-to-date fonts. The work of Vier5 aims to prevent any visual empty phrases and to replace them with individual, creative statements, which were developed especially for the used medium and client.
Émilie Rigaud
Mardi 17 octobre 2017 | 18h30 | salle A1-172 | image
Émilie Rigaud se définit comme fabricante de lettres; elle les designe, les code, les sculpte par masses noires et blanches additionnées et soustraites. En s’appuyant sur son travail balisé par Coline, son premier caractère, et Tongari, le dernier en date, Émilie tentera de répondre à quelques questions essentielles telles que « a-t-on vraiment encore besoin de nouvelles polices de caractères ? »
Émilie Rigaud est graphiste indépendante et dessinatrice de caractères. Après un master en design graphique à l’ENSAD (Paris), elle se spécialise en design typographique à l’Université de Reading. La famille de caractères qu’elle y dessine, Coline, reçoit en 2011 le prix du Tokyo Type Director’s club. Elle crée alors sa fonderie typographique « A is for… » pour distribuer ses propres caractères.
En plus de son travail de designer, elle enseigne depuis 2013 à l’ANRT (Atelier National de Recherche Typographique) et mène en parallèle des recherches sur l’histoire de la typographie japonaise.
Zoo, designers graphiques
Mardi 21 novembre 2017 | 18h30 | salle A1-172 | image
Zoo est un bureau de design graphique créé en 2013 par Baptiste de l’Espinay, Julie Galand et Valentine Thébaut, diplômés en 2012 des arts décos de Strasbourg et de l’Ensaama. La plupart des projets que nous concevons s’inscrivent dans les domaines de l’édition (Textuel, Le Chêne, Le Livre de Poche, éditions du Patrimoine, etc.), de l’architecture (MGAU, 2/3/4, Francis Soler, François Leclercq, etc.), de la culture (Centre Pompidou, Château de Versailles, Ministère de la Culture, CNAM, etc.) mais aussi dans le champ institutionnel (AP-HP, Conseil national de l’ordre des architectes, etc.) et commercial (LVMH, Havas, Publicis, etc.).
Nous avons une approche collective et relativement spontanée de notre discipline. Nous tenterons lors de cette conférence de présenter notre rapport au design à travers les expériences uniques de quelques commandes emblématiques, réalisées à des échelles variées et proposées par des commanditaires très différents
Ouf! L’atelier
12 décembre 2017 | 18h30 | salle A1-172 | image
Nous sommes ouf ! Nous pratiquons la transcription graphique, la mise en forme de substances éditoriales. Orienter la lecture, l’appréciation d’un contenu : voyages imprimés, plongées numériques. Partout. Convoquer le sensible. Il faut chuchoter. Ici ! C’est l’idée que l’on peut s’en faire…
Ouf ! L’atelier
Des amis qui ne se ressemblent pas et qui partagent leurs regards et leur expériences.
Benjamin Devy et Jules Philippe, graphistes indépendants, travaillent ensemble depuis plus de 5 ans sur des projets imprimés et numériques dans les champs culturels, institutionnels, industriels et associatifs.
Wanja Ledowski
| Mercredi 15 février 2017 | 18h30 | salle A061 | image
Chaque projet son contexte, chaque projet sa forme.
La présentation va exposer le rapport entre le contexte de chaque projet et comment ce contexte est amené vers sa forme. Cette relation sera illustrée à travers plusieurs projets significatifs.
biographie:
Wanja Ledowski est un graphiste allemand qui vit et travaille à Paris. Après des études de communication visuelle à Düsseldorf, il s’installe en 2006 à Paris afin de rejoindre l’atelier Intégral Ruedi Baur. Pendant ses trois ans chez Intégral, il a participé à des projets comme la signalétique de l’aéroport de Vienne, de la médiathèque Malraux à Strasbourg et à la présentation de la ville Lyon pour sa candidature au titre de Capitale de la Culture d’Europe en 2013.
Depuis 2009 il s’est mis à son compte et a fondé Wanja Ledowski — Studio. L’atelier a une approche pluridisciplinaire et les domaines d’activités sont variés comme : identité visuelle (Musée Cognacq-Jay, Festival à Villeréal), signalétique (Opéra Garnier, Pôle des langues et civilisations), Édition (La mer gelée, Edwarda)…
Il partage sa passion de la communication dans l’espace et son attrait pour la typographie en enseignant dans des écoles d’art appliqué (Université des arts de Londres, École Supérieure des Beaux-Arts de la Sarre, École d’arts Maryse Eloy/Paris…).
Loran Stosskopf
| Mercredi 8 mars 2017 | 18h30 | Salle A 061 | image
biographie:
Loran Stosskopf, né en 1978, est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a suivi une formation à la Cooper Union School of Art de New York. Après un passage à l’Atelier de création graphique, sa carrière a commencé au sein de l’agence de design Pentagram(Londres). Indépendant depuis 2002, il a travaillé sur des projets d’ampleur internationale dans les domaines de la presse, de l’art, de la mode et de l’architecture.
Il est aujourd’hui l’un 5 associés du studio international de graphisme Mucho.
Il compte, parmi ses projets, la conception graphique des guides urbains publiés par Phaidon(Wallpaper* City Guide), la direction artistique de Télérama ou la réalisation de catalogues d’expositions, d’affiches pour des institutions culturelles comme le Ministère de la Culture, le Frac île-de-France ou Paris Musées.
Il intervient régulièrement pour des workshops et des conférences et enseigne à l’ENSAD.
Son travail a été exposé entre autres au Festival international de l’Affiche et du Graphisme de Chaumont et à la Bibliothèque Nationale de France. Ses réalisations ont été primées au Concours des Plus Beaux Livres Français, au D&AD à Londres, ainsi qu’au Club des Directeurs artistiques français. Le travail de Loran Stosskopf a été présenté dans diverses publications dont Design Week (Royaume-Uni), Etapes (France), Wallpaper Magazine (Royaume-Uni), Gallery (Chine), The New York Times(USA).
Large Projects
| Mercredi 19 avril 2017 | 18h30 | salle A1-172 | image
À travers une sélection de projets récents menés par le studio, la présentation traitera des thèmes suivants: l’identité visuelle, le design éditorial, la typographie, la culture, le commerce et l’industrie.
Large Projects est un studio de design multidisciplinaire établi à Paris et dirigé par Emmanuel Besse et Léo Carbonnet.
Le studio place l’information au cœur des projets et privilégie un design franc et direct. Il utilise la typographie comme matière première et cherche des réponses appropriées pour communiquer de façon efficace.
Large Projects travaille auprès de clients comme Actes Sud, Trax Magazine, Lacoste ou encore le CNRS sur des projets de direction artistique, d’identité visuelle, de design graphique et typographique.
Les productions du studio ont été récemment exposées à la Biennale de Brno et à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou.
Emmanuel Besse et Léo Carbonnet portent aussi une grande attention aux dimensions théorique et pédagogique que suggèrent les disciplines du design: ils enseignent en école d’art et de design et animent régulièrement des workshops.
- par intervenant
- Mirat Masson
- Studio double
- Julie Blanc
- Studio Akakir
- Zen My Nguyen
- Julie Soudanne
- Eugénie Bidaut
- Fanny Hamelin
- Catherine Barluet
- LMpolymago
- Hélène Marian
- Téra-création
- Baldinger•Vu-huu
- Maximage
- Atelier AAAAA
- République studio
- Élise Gay et Kévin Donnot
- Arp is Arp
- Christina Poth
- Ruedi Baur
- Malte Martin
- Thomas Bellegarde, Bureau DGC
- Yoann De Roeck
- Camille Baudelaire
- Roxane Gataud
- Éloïsa Pérez
- Alfab
- Marietta Eugster
- Pentagon
- Alice Savoie
- Encore
- Spassky Fischer
- Studio Kiösk
- Sébastien Morlighem
- Joël Schillio
- Vier5
- Émilie Rigaud
- Zoo, designers graphiques
- Ouf! L’atelier
- Wanja Ledowski
- Loran Stosskopf
- Large Projects
- Fx Ballery
- Cléo Charuet aka Cleoburo
- Antoine Choumoff
- Typomorpho
- Ludovic Vallognes L'autobus impérial
- Octave de Gaulle
- Alexandre Dimos
- Benjamin Graindorge
- Melina Zerbib
- Alice Savoie
- A+A Cooren
- Julien Priez
- Florence Doléac
- Sandrine Nugue
- Olivier Nineuil
- Juan Pablo Aschner Rosselli
- François Azambourg
- Building Paris
- Noé Duchaufour-Lawrance
- Akatre
- Ionna Vautrin
- Yoann Minet
- Pierre di Sciullo
- Studio GGSV
- Helmo
- Patrick Norguet
- Anglade, Petitjean, Stevenot
- Constance Guisset
- Loic Bigot
- Frédéric Teschner
- Cheick Diallo
- Cédric Ragot
- Johannes Bergerhausen
- Ensad Lab Type II
- Les Graphiquants
- Christophe Pillet
- Ypsilon Editeur
- Marie Christine Dorner
- Toan Vu-Huu
- Morgane Rébulard
- Mathilde Bretillot
- Arik Levy
- Jean-Baptiste Levée
- Normal Studio
- Laurent Massaloux
- Guerillagrafik
- Neil Poulton
- India Mahdavi
- Gavillet & Rust
- Fanette Mellier
- Jean-Marie Massaud
- Thomas Huot-Marchand
- Pierre Charpin
- Delo Lindo
- Jonathan Perez
- Anette Lenz et Vincent Perrottet
- Inga Sempe
- 5.5 Designers
- Patrick Jouin
- Malte Martin
- Ian Party
- Damien Gautier / Trafik
- David Poullard
- Mathieu Lehanneur
- Anne Denastas et Camille Gallet
- Matali Crasset
- Jean-Louis Frechin
- Etienne Robial
- Mathieu Meyer
- deValence
- Hans-Jurg Hunziker
- Philippe Millot
- Andre Baldinger
- Etienne Mineur
- Jean-Francois Porchez
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