Jeudi 1^er avril 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Comment le design contribue à réinventer l’agora ?

Malte Martin est designer graphique et d’espace, scénographe urbain et plasticien. Né à Berlin il vit et travail à Paris. Son parcours transfrontalié et transdisciplinaire est jalonné par des influences multiples: il débute son parcours par une formation dans la lignée du «Bauhaus» à la Kunstakademie Stuttgart, avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris et entrer dans l’atelier Grapus.

Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son atelier graphique Écouter pour voir associé avec Vassilis Kalokyris et son laboratoire Agrafmobile, théâtre visuel itinérant pour investir l’espace urbain et les territoires du quotidien. Un espace d’expérimentation entre création visuelle et sonore, entre gestes et signes.

http://ecouter-pour-voir.net / https://www.agrafmobile.net

| mercredi 16 décembre 2015 | 15h30 | salle A1-172 | image

«l’inutilité»
Florence Doléac, née en 1968 à Toulouse, est diplômée de l’ENSCI en 1994. En 1993 elle est membre puis co-fondatrice du brillant collectif Radi Designers, et part vivre trois ans à Vienne. Elle quitte le groupe en 2003 pour s’engager dans une voie plus personnelle et se construit bientôt une identité bien particulière, entre art contemporain et critique en acte du design. Portée par un imaginaire débordant elle déjoue joyeusement les codes usuels de l’exposition et de la production, questionne le geste et les postures, remet en cause les notions de fonction et d’utilité si chères au design. Ses créations laissent parfois l’utilisateur dans le flottement, ou dans l’embarras, comme avec ses poignées de porte molle, poil, crotte. Son travail est exposé dans les musées et les galeries: Aline Vidal, Jousse-Entreprise, Toolsgalerie, mais trouve sa véritable expression dans des installations accessibles au public, où l’on joue, dort, rit, respire… Florence Doléac reçoit diverses bourses de recherche: CRITT Chimie en 2005, AGORA en 2006, un Appel Spécifique du VIA en 2007 pour le projet Stimulisol. Elle enseigne à l’ENSAD et à l’ECAL.

www.doleac.net

| mercredi 26 novembre 2014 | 18h30 | salle A1-172 | image

Au cours de la conférence, le studio Akatre présentera son travail en abordant différents domaines dans lesquels ils développent leurs créations, à travers la typographie, la photographie, le design graphique, la vidéo et les installations artistiques.

Biographie

Akatre crée de véritables univers en détournant les objets du quotidien de leur fonction première pour en exploiter les qualités plastiques ou en jouant sur des sculptures dans lesquelles le corps devient le terrain de jeu de transformations multiformes.

Leurs travaux de design, de photographie ou de clips ont été exposés lors d’expositions collectives et personnelles comme au Bon Marché – Rive Gauche, au Palais des Arts de Marseille, à Chaumont pour le Festival international de l’affiche, à la Wanted Gallery, à Rennes pour « Libre Art Bitre », et à Saint-Ouen pour une rétrospective (appelée «Atroa»). Akatre a également été exposé à la Gaîté lyrique, pour l’ouverture du lieu et pour la Nuit Blanche 2013, pour leurs vidéos accompagnant les musiciens Para One & Tacteel.

Leurs installations artistiques, elles, ont été présentées à la Fondation Vasarely et à Lizières («X100», «X400», «X500» pour l’exposition collective «Nature(s)»), au Museum of Destiny (Los Angeles), à la galerie Sometimestudio, et c’est à Mains d’Œuvres en 2012, qu’ils présentent une création in situ visuelle et sonore grandiose appelée «Entre chiens et loups». Akatre expose en ce moment et sera visible jusqu’en février 2015 au Musée des Arts Décoratifs, une installation impressionnante qui plonge le visiteur dans un univers sombre et étonnant.

Une monographie du studio, appelée « Zero to Five » retrace les 5 premières années de productions imprimées, photographiques et en volume, l’ensemble y est classé par couleur sur 176 pages. Le livre est publié chez l’éditeur allemand Gestalten.

www.akatre.com

| mercredi 10 novembre 2010 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

De la forme, des usages. Une exposition racontée.
Pierre Charpin est né en 1962. Artiste de formation, il se consacre au design depuis les années 90, à Ivry sur Seine. Carte Blanche VIA 1995, élu créateur de l’année 2005 au Salon du Meuble de Paris, il travaille le verre au CIRVA (1998/2001), la céramique au CRAFT (2003/2005), coopère avec Alessi, Danese, Ligne Roset, Manufacture Nationale de Sèvres, Pamar, Post Design, Tectona, Venini, Zanotta… Ses pièces font partie des collections du FNAC, du Centre Pompidou, du musée des Arts Décoratifs. Son travail de recherche, qui évalue les rapports art/design/langage, le conduit à la Design Gallery Milano et à la Galerie Kreo à Paris, avec des pièceséditées en série limitée, mais non pensées comme «design d’exception». En 2010 il conçoit les scénographies de «Mobiboom» au musée des Arts Décoratifs, et de la 3ème édition du Design Museum de la Triennale de Milan «Quali Cose Siamo».

www.pierrecharpin.com