Jeudi 24 octobre 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Louise Masson et Arthur Mirat partageront leur parcours artistique vers le graphisme et l’édition indépendante. Ils évoqueront l’importance des arts plastiques dans leur processus, leur place en tant qu’autodidactes et le rôle politique et militant qu’ils intègrent à leurs créations.

Louise Masson et Arthur Mirat collaborent depuis 2020, année où ils ont fondé leur duo et studio de design graphique “Mirat-Masson”.
Iels lancent la revue annuelle PAGE en 2021, affirmant ainsi une ligne directrice orientée vers la production d’objets édités en multiple et diffusables. Installé·es au Pré-Saint-Gervais, iels lancent en 2023 la maison d’édition indépendante “Aime-Aime Éditions”, dédiée aux objets multiples et aux formes imprimées. Le duo accorde une grande importance au travail typographique et à l’inclusivité sous toutes ses formes. Mirat-Masson est un duo queer au sein duquel les langages deviennent des outils malléables, fluides et politiques.
Le duo a publié en 2022 sa première fonte de caractère : Amiamie. Une police inclusive, augmentée de glyphes non binaires.
En tant qu’auteurs-éditeurs, Louise et Arthur mêlent leurs pratiques graphiques et éditoriales pour explorer les rapports qu’entretiennent les langages avec les identités, tout en nourrissant leurs projets par leurs récits personnels.

https://miratmasson.com – @miratmasson – @aimeaime.editions

Jeudi 28 novembre 2024| 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Studio Double parlera de son approche du design graphique global à travers une sélection de projets créés ces dernières années, combinant identité visuelle, édition, commande publique et recherche personnelle. De la phase de candidature mêlant le processus de la recherche et des inspirations, à celle de la conception finale et des échanges avec le client, la conférence propose un tour d’horizon de la pratique du duo, où la couleur et la texture ont souvent la part belle.

Studio Double est un studio de design graphique basé à Paris, fondé en 2015 par Agathe Joubert et Pauline Vialatte de Pémille. Le duo travaille à quatre mains sur des supports variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique et le webdesign pour des institutions culturelles et des clients privés.

Elles adoptent une approche du graphisme à la fois sobre et intelligible, tout en déployant un univers où la couleur occupe souvent la part belle, où la typographie dialogue avec des formes géométriques, se mêlant aux trames et aux textures. En parallèle, elles développent une recherche artistique sur les emprunts de références au cinéma, notamment au travers d’expositions et d’un projet éditorial et de site collaboratif nommé Bord d’œuvres, réunissant une multitude de films se faisant référence les uns aux autres.

Elles donnent aussi des workshops dans diverses écoles d’art (École des Arts Décoratifs de Paris, Fonderie de l’image, INHA…) et participent à des résidences d’éducation artistique et culturelle.

https://studiodouble.fr

Jeudi 8 février 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Julie Blanc est designer graphique, développeuse web et chercheuse. Formée au design graphique et à l’édition, elle s’est peu à peu intéressée à l’utilisation des technologies du web dans sa pratique, tant pour la publication web que pour la publication imprimée. Depuis 2017, elle conçoit et développe des sites web et des publications multisupports pour diverses institutions, aujourd’hui sous le nom de Studio Cascade.

Elle a participé à la conception de Paged.js avec Fred Chasen et Julien Taquet (Collaborative Knowledge Foundation), un outil libre et open-source permettant d’utiliser les navigateurs web et le code pour produire des ouvrages imprimés.

En 2023, elle a soutenu une thèse en ergonomie et design graphique au laboratoire Paragraphe (Université Paris 8) et à EnsadLab-Paris dans le cadre de l’école universitaire de recherche ArTeC (Art, Technologies et Création). Ses travaux de recherche portent sur les nouvelles pratiques issues de l’utilisation des technologies du web pour la conception d’ouvrages imprimés.

https://julie-blanc.fr
https://www.instagram.com/julieblancfr

Jeudi 29 février 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Poly-script
Selon les contextes, les designers typo/graphiques sont confrontées à des problématiques d’harmonisation, de représentation et d’agencement entre différents systèmes d’écriture.
Que ce soit pour des raisons de globalisation, de créolisation ou de militantisme culturel, la typographie devient un outil d’expression fort qui permet à Walid Bouchouchi de donner une profondeur narrative à ses projets.

Né à Alger. Vit et travaille à Marseille. Walid Bouchouchi fonde le studio Akakir à Paris en 2016. Il assure des missions de direction artistique et de graphisme. Créant des ponts entre différents systèmes d’expression graphiques, il élabore un langage visuel multilingue et multi-scriptural.

https://akakir.com
https://www.instagram.com/akakir_studio

Jeudi 12 décembre 2024 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Partageant son temps entre scène, écriture, édition et pédagogie, Nguyen Zen My expérimente en solo ou en collectif des méthodologies et formes liées aux gestes et aux langues. Particulièrement sensible aux manières bruts, à l’économie de moyens et aux objets espiègles, elle interroge le potentiel héroïque du commun tout en pratiquant des formes de virtuosités discrètes.

Marquée par un parcours académique en piano classique et un apprentissage des méthodes traditionnelles d’impression (gravure, taille-douce, relief et typographie) notamment à l’école Estienne à Paris, elle est diplômée de deux masters en Design de l’Université des Arts de Londres (MA CD, Central Saint Martins College) et de l’académie royale de la Haye, aux Pays-Bas (MA Type & Media).

Elle enseigne et intervient dans de nombreux établissements supérieurs en Europe du Nord et plus particulièrement à la HEAR Strasbourg, en France, depuis 2012 en tant que professeure titulaire spécialisée en typographie et design éditorial. Elle y a co-fondé le Master Graphic [···] Languages et un double cursus avec l’Université des Arts de Strasbourg. Elle est basée à Bruxelles.

Son intervention portera plus particulièrement sur les liens entre musique et typographie au sein de sa pratique.

Jeudi 2 février 2023 | 18h30 | Salle A1-172 | @graphismepointdesign | image

Catherine Barluet présentera quatre projets différents réalisés ces dernières années, qui permettront aux élèves d’apprécier les différentes démarches créatives et approches en fonction des enjeux :
_ La refonte graphique de la maquette d’un journal ;
_ Un catalogue d’exposition thématique pour une institution muséale ;
_ La direction artistique d’une collection de livre pour un éditeur ;
_ Un livre d’artiste.

Catherine Barluet suit des études d’architecture intérieure et de design à l’Ecole Camondo, dont elle sort diplômée en1989.
Elle s’oriente tout d’abord vers le graphisme, en intégrant l’agence LM Communiquer (Laurence Madrelle) spécialisée dans le domaine de la Culture et du Patrimoine. Elle y développe une expertise en production de signes appliqués aux espaces graphiques. Elle poursuit sa pratique en indépendante, en collaborant avec des institutions publiques et privées, pour lesquelles elle conçoit et applique des chartes graphiques, sur supports print : signalétique, affiches, éditions, scénographie.
Catherine oriente ensuite sa carrière dans le domaine de la presse quotidienne, à la direction artistique des journaux Le Monde et Libération, dont elle s’occupe de mettre en page les éditions quotidiennes. En 2015, elle réalise la nouvelle formule du quotidien La Croix (en collaboration avec Quintin Leeds).

Passionnée par le format livre et plus spécifiquement par les rapports, les tensions et les jeux entre la typographie et l’image, elle se consacre à la réalisation de beaux livres, en étroite collaboration avec leurs auteurs —artistes ou conservateurs— et leurs commanditaires : maisons d’éditions, institutions muséales ou acteurs culturels.
Chaque projet est un renouvellement de l’expérience, un exercice d’orfèvre dont le but est de produire un objet répondant aux attentes artistiques, dans les limites d’un cahier des charges technique et financier souvent serré.

Ce qui intéresse Catherine, c’est aussi la relation et l’intelligence du commanditaire qui apporte une part importante dans la valeur et la beauté d’un projet.

https://www.catherinebarluet.com
https://www.instagram.com/catherinebarluetstudio

Jeudi 13 octobre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 et sur @graphismepointdesign| image

Depuis plus de 35 ans, Laurence Madrelle (LM communiquer) et Juliette Weisbuch (Polymago) proposent une réflexion complète en design graphique dans les domaines de la culture, de l’espace urbain, de l’environnement, l’enseignement, les sciences et la santé.
En 2016, elles associent leurs expériences et leurs expertises pour fonder LMpolymago. Elles mettent ainsi en commun leurs créations et l’ensemble de leurs réalisations. Parmi les identités les plus significatives, celle de la Caisse d’assurance maladie, du domaine national de Chambord, du domaine national de Versailles, de l’Inrap, de Monum ou du musée du quai Branly.

Selon l’ampleur et la nature des projets, l’agence associe sa démarche aux talents d’artistes, d’architectes, de scénographes, de rédacteurs et d’illustrateurs, de photographes et de web-designers avec lesquels elle al’habitude de travailler.
«Ce qui nous tient à cœur, c’est l’idée de la transmission et du partage des connaissances. Participer à l’éducation du regard de tous, développer des formes nouvelles et créatives pour rendre visibles et lisibles les sujets qui nous passionnent.»

L’univers visuel d’un projet, – ses vocabulaires graphiques, typographiques, iconographiques et chromatiques – constitue un des liens physiques essentiels dans la relation avec son sujet et plus largement avec son environnement. ll facilite la découverte à travers l’expérience sensible et permet l’acquisition d’informations et de savoirs à travers la pédagogie des formes et le partage des contenus. Il participe à la construction du sens, à la compréhension des sujets, à la connaissance de leur histoire, de leur actualité, des enjeux et de leur devenir. Cet univers est toujours créé dans un esprit de recherche et d’ouverture, quels que soient l’âge, l’histoire et la culture des publics, citoyens, citadins…
Nos créations, parlent de culture, d’histoire, de ville et de territoire. Elles sont le résultat de nos longues, étroites et fidèles collaborations avec nos commanditaires : les institutions, les associations et les collectivités. Enfin, elles tentent à prouver que les meilleures réponses sont uniques, nouvelles et contextuelles.

Les 3 ou 4 cas présentés illustreront une partie de la palette de nos interventions.
Ils tenteront dans leurs différences, à prouver la constance d’une démarche créative et opérationnelle.

LMpolymago.fr

Jeudi 1^er décembre 2022 | 18h30 | Salle A1-172 @graphismepointdesign| image

Téra-création fait suite à Thérèse Troïka, collectif de graphistes créé sur la volonté de partage de projets, d’idées et d’expressions. Ce postulat permet des réponses formelles et souples à diverses problématiques. Florence Moulin et Valérie Ronteix, co-dirigent l’équipe dont la pratique s’exprime dans le design graphique et signalétique sur des territoires culturels ou institutionnels.

Florence Moulin & Valérie Ronteix, diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs-Paris, sont les directrices artistiques associées de Téra-création.
Jusqu’en juin 2012 elles co-dirigent Thérèse Troïka, l’agence de communication visuelle et de signalétique qu’elles ont créée. Aussi sont-elles compétentes de plus de vingt ans d’expérience dans le secteur du design graphique. Caroline Wang et Clémence Joly, graphistes expérimentées, nous accompagnent sur les projets de longue durée.

https://tera-creation.fr/

Jeudi 3 mars 2022 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Multiples
Un voyage dans l’univers visuel et typographique du duo au travers d’une sélection de projets créés ces dernières années; une traversée des frontières qui se nourrit en permanence des sources et intérêts communs et individuels. La typographie et la création de caractères font intégralement partie de cette démarche. Du processus de la recherche à la création des propositions, un univers qui fait l’écriture de l’atelier.

baldinger•vu-huu est un atelier de conception graphique et typographique Suisse-Allemand fondé en 2008. André Baldinger et Toan Vu-Huu travaillent de manière pluridisciplinaire sur des domaines variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique, la muséographie, l’affiche et la création typographique pour des institutions culturelles et des clients privés.

Leurs travaux sont régulièrement publiés et exposés, en France comme à l’international. Ils ont été primés au concours des Plus beaux livres suisses 2012 pour l’ouvrage Atlas Mnémosyne de Aby Warburg et plusieurs fois sélectionnés aux Tokyo et New York Type Directors Club.
Ils sont représentés dans les collections de la Bnf, du CNAP, du Design Museum de Zürich et du Toyama Museum of modern Art (Japon).
André et Toan enseignent tous les deux à l’École supérieure des arts décoratifs de Paris. Ils sont membres de l’AGI – Alliance Graphique Internationale.

www.baldingervuhuu.com
instagram: @baldinger_vu_huu

Jeudi 10 mars 2022 | 19h00 | @graphismepointdesign| image

Maximage présente plusieurs publications avec des interventions dans leur méthode de production, qui ont ensuite mené au projet de recherche Color Library (colorlibrary.ch), ainsi que la nouvelle platforme typographique Maxitype.com

Maximage est un studio de design composé par Daniel Haettenschwiller, David Keshavjee, Guy Meldem et Julien Tavelli, basé en Suisse et à Paris. Leur pratique porte un soin particulier à l’expérimentation technique à travers la remise en question de la technologie et des outils à leur disposition. Parallèlement à leur travail, Maximage proposent de nombreux workshops et conférences dans des universités internationales. Les membres du studio enseignent régulièrement à la HEAD-Genève, Université d’art et de design, à la Haute école des arts de Zurich | ZHDK, ainsi qu’à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, où ils ont mené un projet de recherche sur les technologies d’impression qui a abouti à la création de Colorlibrary.ch. Leur projet le plus récent prend la forme d’une fonderie de caractères, Maxitype.com, qui propose des fontes à la vente et sur mesure, avec un focus sur la recherche.
Les travaux de Maximage ont reçu plusieurs prix de l’Office suisse de la culture en reconnaissance de leur engagement dans le domaine. En 2020, le studio a été honoré du prix Jan Tschichold.

maximage.biz

Jeudi 10 février 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

1.
AAAAA c’est
5 lettres car on aime la typo
5 doigts parce qu’on s’en sert pour dessiner
la meilleure andouillette parce qu’on aime la bonne chère
le cri d’un groupe de rock dans la nuit

2.Sujet : FAIRE SIMPLE, C’EST COMPLIQUÉ ! Ou quand le texte et l’image ne font qu’un.

3.
L’Atelier AAAAA est un atelier de design graphique et d’illustration, formé en 2013 par le power duo Marie Sourd et Léopold Roux, dans l’amour du goût, de la couleur et des belles lettres.

Notre travail se distingue par une approche décomplexée du design. Nos visuels sont des créations à la fois accessibles et exigeantes où les mots et l’image ne font qu’un.

L’Atelier AAAAA est une créature en constante mutation, qui évolue au gré des projets, travaillant aussi bien dans le domaine de l’agriculture, la culture, la gastronomie, l’art, la musique ou l’industrie.

Quelques unes de nos collaborations récentes : Le Palais de Tokyo, Saudi Art Council, Le CNES, Terroirs d’Avenir, Fooding, Food Society, Grand Scène, Les éditions Hachette, Sciences PO, Flammarion, Le Ministère de la Culture, Croux records, et bien d’autres.

http://aaaaa-atelier.org
Instagram : @aaaaatelier

Jeudi 25 novembre 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

L’atelier de design graphique E+K — Élise Gay et Kévin Donnot est spécialisé dans les projets imprimés et/ou numériques intégrant, au besoin, des processus interactifs, algorithmiques ou génératifs à la conception graphique. Ils sont également cofondateurs et rédacteurs en chef de la revue Back Office.

www.e-k.fr
www.revue-backoffice.com
Instagram: @elisegay_kevindonnot

Jeudi 24 mars 2022 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Arp is Arp présentera des projets récents, tels qu’une identité visuelle pour une structure d’innovation qui agit contre la précarité énergétique dans l’habitat et le design d’une interface en réalité augmentée à l’usage de la recherche en médecine des hôpitaux de Paris. Il abordera la façon dont intuition, contraintes, affinités, désaccords, incertitudes, accidents et hasards façonnent le résultat d’une commande.

Après des études de philosophie à La Sorbonne, d’art à l’école des Beaux-Arts de Paris et de design graphique à l’école des Arts Décoratifs de Paris, Dimitri Charrel fonde le studio Arp is Arp en 2018.
Il répond principalement à des commandes de design graphique issues du champ culturel en accompagnant des laboratoires de recherche, des institutions, des associations, des artistes, des architectes et des designers dans le développement d’identités visuelles, d’éditions, de sites web et de signalétiques.

Sa pratique s’ancre de façon référencée dans l’histoire du design graphique, qu’il revisite ou déconstruit d’un projet à l’autre en jouant de la relation particulière entre média et médium.

instagram: @arp_is_arp

jeudi 18 février 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Designer et typographe franco-allemande, Christina Poth travaille dans les champs du design graphique et du dessin de caractères. Après ses études de design de communication en Allemagne, elle travaille plusieurs années au sein d’Intégral Ruedi Baur Paris, où elle réalise de nombreux projets de signalétique et d’identité visuelle. Ancienne chercheure à l’EnsadLab Type de l’École nationale supérieure des arts décoratifs Paris, elle porte un intérêt particulier à la mise en forme graphique et typographique, à des questions de visibilité et lisibilité de contenu dans des contextes divers. Une passion qu’elle partage aujourd’hui dans son enseignement (ESAD d’Amiens, ESAL Metz, actuellement ECV Paris). Cofondatrice de l’Atelier Valmy avec Aurélia Vuillermoz et Odile Chambaut, elle développe des dessins de caractères au sein de nombreux projets graphiques.

J’ai toujours aimé la danse. Quand la mise en mouvement et en rythme des corps s’amuse à jouer, à jongler entre équilibre, légèreté et rigueur. Quand un petit rien peut déclencher une tempête des sens autant qu’un incroyable sentiment de plénitude…
C’est animée de cet esprit que je suis constamment en quête de nouveautés et de rencontres. Que je suis venue en France à la recherche de nouveaux univers et de nouvelles manières de voir, de faire, de vivre. Et si je devais identifier un élément qui me permettrait singulièrement d’exprimer, même tout en discrétion, chacun de ces subtils jeux d’équilibre, ce serait la typographie, ce petit quelque chose subtil qui fixe dans une simple forme tant de sens.

https://atelier-valmy.com

Jeudi 1^er avril 2021 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Comment le design contribue à réinventer l’agora ?

Malte Martin est designer graphique et d’espace, scénographe urbain et plasticien. Né à Berlin il vit et travail à Paris. Son parcours transfrontalié et transdisciplinaire est jalonné par des influences multiples: il débute son parcours par une formation dans la lignée du «Bauhaus» à la Kunstakademie Stuttgart, avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris et entrer dans l’atelier Grapus.

Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son atelier graphique Écouter pour voir associé avec Vassilis Kalokyris et son laboratoire Agrafmobile, théâtre visuel itinérant pour investir l’espace urbain et les territoires du quotidien. Un espace d’expérimentation entre création visuelle et sonore, entre gestes et signes.

http://ecouter-pour-voir.net / https://www.agrafmobile.net

jeudi 12 novembre 2020 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Sous le nom de Bureau DGC, studio fondé en 2016, Thomas Bellegarde se consacre principalement au design éditorial. Collaborant principalement avec des artistes ou des photographes, il travaille pour différents éditeurs européens. Sa pratique est caractérisée par une démarche d’abord rationnelle puis intuitive qui tend à produire une forme éditoriale et physique singulière résultant de la compréhension de la spécificité des enjeux du travail de l’artiste.

Le 12 novembre 2020, Thomas Bellegarde présentera trois livres de types différents. Il expliquera leurs phases de conception et de production pour mettre en évidence différents moments constitutifs de la recherche éditoriale qui varient, ou persistent, selon le livre.

jeudi 26 novembre 2020 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

Graphiste à 20 ans,
Graphiste à 30 ans,
Graphiste à 40 ans,
mes tips pour durer dans
le métier.

D’abord formé à l’École Estienne en Arts et techniques de communication, Yoann De Roeck obtient en 2001 une place d’étudiant-chercheur à l’ANRT sous la direction de Peter Keller. Il séjourne ensuite un an à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis pour développer un projet artistique avec l’écrivain Arno Bertina, le photographe Ludovic Michaux et le philosophe Bastien Gallet.
En 2005, Yoann De Roeck rejoint l’agence naissante Marge Design en qualité de directeur artistique. Le poste, occupé durant six ans, lui a permis d’acquérir un large savoir-faire en matière de pilotage de projets d’envergure sur les questions d’identité visuelle, de presse et de signalétique.
En parallèle de son activité, il a longtemps enseigné le design graphique en DNSEP à l’Ésad (Amiens) et est intervenu ponctuellement à Sciences Po. (Paris) et à l’université (master histoire de l’art, Sorbonne Abu Dhabi ; master de création littéraire, Paris VIII ; master édition, Paris-Nanterre).
Yoann De Roeck travaille aujourd’hui à son compte, enseigne le design éditorial print et digital en DSAA à Montreuil et prépare une de thèse de doctorat en épigraphie.

jeudi 10 décembre 2020 | 19h00 | @graphismepointdesign | image

L’atelier Baudelaire est un studio de recherche et de création qui relie le design graphique et le volume, les domaines de la culture et de l’innovation. Il accompagne les institutions, artistes et entreprises, dans la création d’identités, d’éditions, de signalétiques, d’objets, et d’espaces sur-mesure, dans un esprit collaboratif. L’atelier s’ancre dans la tradition du graphisme d’auteur en quête d’excellence et d’engagement, tout en proposant un modèle horizontal et novateur : il valorise le travail des femmes designers, encourage la porosité des pratiques, la création collective et le travail indépendant.

Donner du sens au design graphique : La responsabilité du graphiste dans la diffusion des messages / Quel modèle(s) économique(s) pour un design graphique éthique, inclusif, engagé ?

Dans un contexte de surabondance d’images et de réseaux sociaux, où chacun s’interroge sur le rôle de l’individu au sein d’une société vertueuse, il est plus que temps pour le.la designer graphique de questionner son métier et sa pratique. En tant qu’acteur.ice de la formalisation des messages qui façonnent notre désir et nos modes de consommation, il.elle est un.e artisan clé au service des nombreuses croyances collectives qui font aujourd’hui débat. Dans la continuité des désillusions sociétales, nous nous insurgeons régulièrement autour de différentes sujets éthique avec comme inquiétude sous-jacente : est-il encore possible de construire une société juste ? Comment faire pour transformer nos comportements nos modalités de vie dans cette optique ? Face à cette urgence existentielle, la forme que prendra la communication visuelle de demain constitue un réel enjeu et sera une condition fondamentale du changement, mettant plus que jamais le designer graphique au centre de cette responsabilité.
Traditionnellement cantonné à la sphère culturelle, le.la graphiste auteur.e, (se définissant comme le pendant “engagé” de tous les autres) représente une part infime des professionnels.lles du secteur. Par ailleurs, force est de constater qu’il.elle est aujourd’hui affaibli.e par l’austérité financière, rendant de plus en plus difficile l’application de conditions de travail acceptables au sein des studios culturels.
L’observation de ces phénomènes connexes ont conduit l’Atelier Baudelaire à interroger les possibilités pour le.la designer graphique de devenir un acteur.ice plus engagé.e de la société.

Comment prendre part à l’amélioration de nos environnement visuels et contribuer à la transmission de messages plus vertueux ? Comment conserver une pratique d’auteur.e exigeante dans un contexte où la commande culturelle s’appauvrit ? Quels sont les freins économiques et culturels que rencontrent les designers graphiques, ainsi que les directeurs.ices de studio ? Comment contourner ces problèmes qui nous poussent à entretenir des modalités de travail excluantes (salariat déguisé dans le secteur culturel, non parité). Comment imposer les conditions d’une pratique éthique ? Quels sont les leviers pédagogiques disponibles ? Camille Baudelaire proposera d’envisager collectivement différentes hypothèses de réponses à ces questions fondamentales.

jeudi 20 février 2020 | 18h30 | salle A1-172 | image

Éloïsa Pérez est designer graphique et typographe indépendante, diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et titulaire d’un master recherche de l’École des hautes études en sciences de l’information et de la communication (Celsa, Sorbonne Université). Elle conduit depuis octobre 2013 un projet à l’Atelier national de recherche typographique (Anrt, ENSAD Nancy) sur les pratiques d’écriture à l’école primaire et prépare une thèse de doctorat sur l’apport de la typographie dans le processus d’apprentissage de l’écriture en maternelle.

Cette conférence se structurera en deux parties, permettant ainsi d’aborder la pratique du design graphique dans un contexte professionnel et dans le cadre d’une recherche doctorale. La première partie se focalisera sur une sélection de projets de design éditorial issus de collaborations et de commandes. La deuxième traitera de la genèse de la recherche conduite à l’Anrt et au Celsa, résultant de réflexions sur le rôle du graphisme dans la transmission des savoirs amorcées à l’Ensad Paris. Des questions transversales jalonneront l’ensemble de la conférence, notamment sur l’image du texte, le sens formel et la matérialité des supports.

site web : www.eloisaperez.fr
instagram : @eloisaperez_

21 février 18h30 | salle A1-172 | image

Pentagon présentera une sélection de projets éditoriaux, en détaillant les différents processus de création, de la conception à la fabrication.
Ils évoqueront également les liens étroits et parfois invisibles qu’ils tissent entre design numérique et conception éditoriale.

Pentagon est un atelier de création graphique cofondé en 2010 par Vanessa Gœtz et Guillaume Allard.
L’atelier intervient dans tous les champs du design visuel, dans les domaines culturels, artistiques et institutionnels. Ils collaborent avec plusieurs maisons d’éditions et scénographes (la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Chose Commune, Paris Musées, le ministère de la Culture et de la Communication, le Centre national des arts plastiques, Du&Ma scénographes ou encore Serge Noël & Philippe Portheault…)