| mercredi 18 mai 2011 | 18h30 | salle A1-172 | image

— intervention de Thom Balmer —

L’atelier Guerillagrafik – fondée en 2006 par Marie d’Ornano, graphiste française et Thom Balmer, graphiste et typographe suisse – travaille principalement pour des clients de domaine culturelle et du milieu de la Photo. « Form follows Fonction, Ornament is crime » dixit le mouvement Bauhaus. GuerillaGrafik ne se considère pas comme artistes mais plutôt comme artisans ayant un regard créatif. La fonctionnalité s’exprime dans leur travail par des choix graphiques toujours en lien direct avec le contenu. Ainsi, la typographie n’est pas choisie en premier lieu selon des critères purement esthétiques mais par une réflexion argumentée sur le contenu. Comme le contenu change pour chaque commande, ils créent souvent un caractère typographique destiné à chaque projet.

Pour son intervention, Thom Balmer présentera dans une première partie l’identité visuelle de la Maison de la Poésie, Paris. signée par son atelier. Cette identité visuelle est entièrement basée sur le caractère typographique GGpoésie, conçu pour ce lieu. Le redesign en cours de réalisation montrera l’évolution d’une identité visuelle et d’un caractère dédié, synthétisant trois ans d’utilisation.

En second temps, il présentera un travail de recherche personnel sur divers alphabets du monde entier comme l’alphabet arménien, arabe ou malayalam… Comme un carnet de voyages, Thom Balmer collecte au cours de ses séjours en Inde, en Asie ou au Moyen-Orient divers alphabets rencontrés et les interprète en créant le caractère typographique GGontogenèse, dont le dessin tente d’unifier les divers types d’expressions typographiques dans le monde.

www.guerillagrafik.com

| mercredi 23 mars 2011 | 18h30 | salle A1-172 | image

Typography In An Expended Field — intervention de Nicolas Eigenheer —
Le bureau Gavillet et Rust est à la fois un bureau de design et une fonderie. Cette particularité permet de disposer à la source d’outils typographiques, qui servent à la réalisation des projets, allant de la simple utilisation, à la « customisation », en passant par une nouvelle idée de caractère et parfois une nouvelle création.
Pour illustrer cela, Nicolas Eigenheer présentera l’identité visuelle du Frac Champagne-Ardenne, différents caractères qui ont été développé spécifiquement dans le cadre d’un projet (livre, identité) et la fonderie Optimo.

Gavillet & Rust
Gavillet & Rust est un studio de design graphique créé en 2001 par Gilles Gavillet et David Rust, et rejoint en 2006 par Nicolas Eigenheer. Ils travaillent pour des clients dans les domaines culturel et commercial avec un accent portés sur le design éditorial, les identités de marque et le développement de caractères typographiques grâce à leur fonderie de caractères numériques Optimo. Le studio est responsable de la direction artistique de l’éditeur JRP | Ringier depuis 2004. Leurs travaux récents incluent la conception éditoriale pour le Centre Pompidou à Paris, la direction artistique de Ikepod, la marque de montres du designer Marc Newson et l’identité de marque pour le label de Jay-Z, Roc Nation.

Nicolas Eigenheer
Nicolas Eigenheer vit et travaille en Suisse. Il est diplômé de l’écal (école cantonale d’art de Lausanne) où il a étudié en design graphique. Depuis 2006, il travaille avec le bureau Gavillet & Rust (www.gavillet-rust.com), avec qui il œuvre principalement au design de livres pour l’éditeur JRP-Ringier (www.jrp-ringier.com), mais aussi à la conception de divers imprimés pour des expositions ou pour des institutions, comme récemment le frac champagne-ardenne, dont le bureau a conçu l’identité visuelle. Dans le cadre de ces projets, il s’intéresse particulièrement à l’usage de la typographie et il développe parfois des caractères typographiques spécifiques, comme le caractère de titre Material (ww.optimo.ch), designé pour le livre Jim Shaw. Distorted Portraits & Faces ou le px-grotesk designé pour le livre Carsten Nicolai. Static Fades.

www.gavillet-rust.com
www.optimo.ch

| mercredi 8 décembre 2010 | 18h30 salle A1-172 | image

Depuis la fin de ses études aux beaux-arts de Besançon et de Madrid, puis à l’Atelier National de Recherche Typographique (ANRT), Thomas Huot-Marchand partage son temps entre l’enseignement, la création de caractères typographiques et le design graphique. Il enseigne à l’école des beaux-arts de Besançon et intervient régulièrement à l’école supérieure d’art et de design d’Amiens, notamment dans le cadre du post-diplôme «systèmes graphiques, typographie & langage», et anime souvent des workshops dans plusieurs écoles d’art en France. Lauréat du fonds d’incitation à la création (Fiacre) en 2003, il a également été pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2006-2007. Le Minuscule, un caractère qu’il a dessiné pour les très petits corps, a reçu le Certificate of Excellence in Type Design du Type Directors Club de New York dans le concours TDC2 2005. Erik Spiekermann a également élu le Minuscule comme «Favourite Font of 2007», et Paul Shaw comme l’une des «Ten Typefaces of the decade» dans Imprint. Son travail graphique s’appuie principalement sur des systèmes typographiques: la plupart de ces travaux de commandes sont l’occasion pour lui de développer de nouveaux alphabets, dont certains sont, ou seront, diffusés par le biais de sa fonderie, 256tm. Thomas Huot-Marchand à récemment rejoint l’Alliance Graphique Internationale.

Le 8 décembre, Thomas Huot-Marchand présentera quelques-uns de ses derniers travaux, et des alphabets inédits.

www.thomashuotmarchand.com
www.256tm.com

| mercredi 7 avril 2010 | 18h30 | salle A1-172 | image

Jonathan Perez a créé en janvier 2008 la fonderie typographies.fr, et explore des horizons typographiques très divers : fontes latines et non-latines, écritures anciennes et langues vivantes, création et revival. La conférence s’attachera à présenter une démarche de travail et à questionner la création typographique contemporaine au travers d’une sélection de projets, entre édition scientifique, psychédélisme et graphisme contemporain.

Jonathan Perez a 25 ans, il est dessinateur de caractères et graphiste, titulaire du Diplôme des métiers d’art et du Diplôme supérieur d’art appliqués en Création Typographique de l’École Estienne (Paris). Parallèlement à son travail pour des clients tels que les éditions de l’Institut français d’archéologie orientale ou les éditions Zixbook, il est intervenu sous forme de cours ou conférence sur l’histoire de l’écriture et la typographie au CFA Com (Bagnolet), à l’Institut français d’archéologie orientale (Le Caire) ou au Festival des Arts Graphiques (Paris), entre autres. Il a effectué de nombreux séjours à l’étranger, notamment en Inde, au Népal et en Égypte où il a passé plusieurs mois. Il crée en 2008 la fonderie typographies.fr, récompensée par plusieurs prix internationaux. Il a reçu avec Laurent Bourcellier le Type Directors Club Certificate of Excellence in Type Design de New York pour son travail sur la fonte Copte Scripte.

| mercredi 6 janvier 2010 | 18h30 | salle A1-172 | images

Louis XIV n’est pas monté au col du Sanetsch… mais aurait sans aucun doute feuilleté SangBleu ou l’histoire de nouvelles polices de caractère suisse.

Né à Lausanne en 1977, il étudie le design graphique à l’ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne puis obtient un master en type design au Type and Media course à La Haye. Il fonde en 2004 avec Maxime Buechi la typofonderie B&P Typefoundry et collabore régulièrement à Sang Bleu magazine. Il travaille actuellement à Lausanne ou il enseigne le dessin de caractère et le graphisme à L’ECAL.
Police de caractère crée par Ian Party ( Suisse BP, Romain BP, SangBleu BP, Didot BP, Esquire, Hebdo, Celsian)

plus d’info sur le site personnel de Ian Party et sur BP Foundry

| mercredi 18 mars 2009
18h30 – salle A1 172 | image

Le cul entre trois chaises

C’est ainsi que je pratique, bon gré mal gré, mon métier. Trois territoires qui se chevauchent, se frottent, s’opposent parfois, se nourrissent souvent: la commande, le «hors-commande», l’enseignement. Trois tiers d’un tout avec lequel je jongle, m’essouffle ou jubile, c’est selon. Et au milieu de ce tout, comme point commun, le mot, les mots, les mots proches, et les lettres qui leurs donnent formes. M’y attacher.

Notes biographiques

David Poullard est dessinateur de caractères typographiques, graphiste et enseignant. Son champ d’investigation est l’interrogation du quotidien, et plus spécifiquement l’étude des écritures exposées et des pratiques sociales qui les génèrent.

Il dessine à partir de 1999 la série des Ordinaires, caractères typographiques inspirés des noms de stations en carrelage présentes dans le réseau métropolitain parisien. À la demande de la RATP, il dessine en 2001, en collaboration avec Julien Gineste La Métropolitaine, caractère typographique destinée à composer les noms des stations de style Guimard puis en 2004 un caractère destiné à composer les destinations sur les supports à LED des tramways et de certaines lignes de RER.

Dans le champ de l’édition, il a notamment réalisé le catalogue de l’exposition R/B, Roland Barthes (Centre Pompidou), en collaboration avec Philippe Lakits, et plus récemment Fernand Deligny, œuvres, ouvrage primé au concours de plus beaux livres français en 2007.

En compagnie de Florence Inoué et de Guillaume Rannou, il développe depuis 2001 des projets destinés à questionner nos habitudes langagières, à fouiller les ressorts de notre oralité. Un corpus de 210 «locutions figées» a été mis jour et contextualisé sous diverses formes (tracts, affiches, inscription monumentale). Un Précis de conjugaisons ordinaires, ouvrage paru en 2006, propose à qui veut 190 verbes «nouveaux», déclinés de locutions et expressions françaises.

Il mène actuellement, dans le cadre d’une bourse du Cnap, une recherche: «Ces lettres dans lesquelles on circule», tentative d’interrogation de l’environnement scriptural des villes françaises.

mercredi 7 mai 2008 | 18h30 | salle A1-172 | image

Au fil des années, Étienne Robial a toujours sû inventer et ré-inventer sa profession.
Dans les années 70, il a co-fondé la maison d’édition de bande-dessinée FUTUROPOLIS.
Aujourd’hui, son travail est incontournable, par exemple à travers les systèmes d’identité visuelle et les habillages de CANAL+, M6, I>TELE et bien d’autres chaînes télévisées encore.

Eléments biographiques
Après une formation artistique à l’Ecole des Beaux-arts en France et à l’Ecole des Arts et Métiers de Vevey (Suisse), Etienne Robial débute sa carrière, en 1970, comme directeur artistique (Disques Barclay, Editions Filipacchi).
Co-fondateur, en 1972, de FUTUROPOLIS, maison d’édition de livres d’images et de Bande Dessinée (450 titres au catalogue, 30 collections de conception originale) qu’il dirige jusqu’en 1994. Notamment éditeur de Florence Cestac, Ever Meulen, Swarte, Tardi, Götting, Baudouin…
Spécialiste de systèmes graphiques évolutifs, numéros zéro pour la presse, d’images de marques et d’identités visuelles d’entreprises (PSG, Editions Verticales, CNC et des nombreuses filiales du Groupe CANAL+).
Co-fondateur, en 1982, de ON/OFF, société de productions spécialisée dans la conception d’identité de chaîne et d’habillage d’antenne : CANAL+ (1984), la sept (1986), M6 (1987), SHOW TV (1991), RTL puis RTL9 (1994-1995), CANAL+ (1995), I>TELE (2004), CANAL+family (2007) et nombreux génériques pour d’autres chaînes.
Directeur Artistique du CANAL+ depuis sa création (1984).
Professeur d’art graphique à l’ESAG – Penninghen (Ecole Supérieure d’Arts Graphiques).
Il reçoit au PROMAX/BDA (2006) the Outstanding Achievement Award.
Etienne Robial est né en 1945 à Rouen.

| mercredi 20 février 2008
18h30 | salle A1-172 | image

Alexandre Dimos et Gaël Etienne évoqueront leur rapport au texte, notamment au travers de différents exemples d’ouvrages: des plus intimistes et conceptuels (livre/signalétique pour Saâdane Afif à la biennale de Lyon) aux plus largement diffusés (collection Champs pour Flammarion).

Créé en octobre 2001 par Alexandre Dimos et Gaël Étienne, le studio deValence s’attache à développer une démarche singulière dans le domaine du design graphique.

L’atelier travaille principalement dans le champ culturel et son activité est structurée par l’éditorial. Attaché à traduire la spécificité de chaque projet et la diversité des situations de commande, deValence élabore son travail sur l’étude minutieuse du contenu. Ainsi, réfutant l’idée de style graphique, chaque proposition répond à des problématiques particulières, ce qui peut entraîner la conception et l’utilisation d’outils de travail propres à l’atelier: caractères typographiques originaux ou point de vue photographique pour certaines publications. Enfin, l’atelier attache une attention particulière à la gestion typographique, élément primordial dans la visibilité et la qualité d’une communication.

En septembre 2003, Alexandre Dimos et  Gaël  Étienne ont créé avec  trois partenaires l’association F7, dont l’objectif est de  contribuer à  une meilleure compréhension du design graphique, de son statut et  de  ses enjeux. Ils organisent régulièrement des conférences avec des designers graphiques français et étrangers et développent une activité éditoriale.

www.devalence.net | www.fsept.net

| mercredi 12 décembre 2007
18h30 | salle A1-172 | image

Le concept du caractère Siemens

Apprentissage comme compositeur typographe à Zurich. Formation continue à l’Ecole des arts décoratifs de Bâle. Dessinateur de caractères de 1967–1971 chez Mergenthaler Linotype à Brooklyn, New York. Avec Matthew Carter nous sommes responsable du développement de caractères pour la photocomposition.

Collaborateur d’Adrian Frutiger à Paris. Participe à des créations telles que l’Univers cyrillique, le Métro, le Frutiger.

Indépendant depuis 1976: design graphique et création de caractères.
De 1980 à 1983, dans le cadre d’un projet de développement des Nations Unies, développement de caractères arabes et formation de dessinateurs de lettres à l’Institut de recherche et d’étude pour l’arabisation à Rabat, Maroc.

Enseignant au cours préparatoire à l’Ecole supérieure des arts décoratifs à Zurich et directeur de recherche de l’Atelier national de recherche typographique. Actuellement co-responsable dans le domaine de la création de caractères, cours de post-diplôme, à l’Ecole supérieure d’arts de Zurich.

L’activité typographique dans le cadre de l’atelier h à concerné presque exclusivement le domaine culturel: Centre Pompidou, Cité de la musique, Institut du Monde arabe, Bibliothèque nationale. Aujourd’hui son activité s’est tournée vers la transmission de son expérience professionnelle.

| vendredi 27 avril 2007
15h30 | salle A1-172 | image

Caractère suisse

La typographie et la création de caractères font intégralement partie de son travail en tant que concepteur visuel. Souvent, ils y jouent même un rôle principal. Ils sont à la fois terrain d’expérimentation et fil rouge dans le développement de ses concepts.

André Baldinger est concepteur visuel et typographe suisse. Après des études à Zürich, il arrive en 1992 à Paris où il étudie pendant deux ans à l’Atelier National de Création Typographique (ANCT), devenu depuis l’Atelier National de Recherches Typographiques (ANRT).

En 1995, il fonde son propre bureau. Ses projets sont surtout inscrits dans le domaine culturel, mais également dans celui des institutions et de l’industrie, sans oublier des projets alternatifs, des scénographies pour le théâtre et des projets tridimensionnels. Créateur des caractères, il a conçu le Newut et le B-Dot, les deux distribués sous son label ambplus.com. Il a conçu une série de caractères spécifiques: la famille de caractères pour l’identité de la Cité Internationale, une police de caractères pour un projet de la signalétique de la Tour Eiffel et le caractère pour une des grandes chaines de télévision allemande.

Lauréat d’une bourse de l’État français et d’une bourse de la Confédération suisse, ses travaux sont régulièrement publiés, exposés et primés (Idea, Print, Etapes, Phaidon, Die Gestalten, Type Directors Club Tokyo, Type Directors Club New York, 100 meilleures affiches D-CH-A…). En 2005 la Banque Nationale suisse l’a invité à participer au concours des nouveaux billets suisses.

Il a enseigné pendant plusieurs années à l’ECAL à Lausanne, à la HKB à Bern et à l’ANRT à Nancy. A Zurich il se partage l’enseignement de la création de caractères à la hgk Z avec Hans Jürg Hunziker. Il enseigne depuis octobre’06 la typographie et la communication visuelle à l’ENSAD à Paris. En 2003 il devient membre de l’Alliance Graphique Internationale en France.

www.ambplus.com

| vendredi 19 janvier 2007 | 15h00
salle A1-175 | image

Hasard ne rime pas avec création de caractères

Jean-François Porchez présentera quelques projets récents et tentera de démontrer qu’il n’y a pas de hasard dans la création de caractères contemporaine. Comme dans tout projet graphique, réflexion, échange, cahier des charges sont des préalables à la création d’un nouveau caractère.

Après avoir travaillé comme créateur & conseiller typographique chez Dragon Rouge, Jean François Porchez (1964) a créé le nouveau caractère du journal Le Monde en 1994. Pour Linotype,il a recréé en 2002 le Sabon (Next), une recréation du Garamond de Jan Tschichold. Aujourd’hui, il conçoit des caractères spécifiques pour le Baltimore Sun, Beyoncé Knowles, le Boston Consulting Group, les croisières Costa, France Télécom, Peugeot, la RATP (Transports Parisiens) & assure la distribution de ses caractères via typofonderie.com.

Il est président de l’Association Typographique Internationale (ATypI). Il donne régulièrement des conférences, enseigne la création de caractères à la Reading University (Grande Bretagne) dans le cadre du MA typefaces design à en tant que visiting professor et conduit des ateliers de création de caractères à travers le monde.

Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998 en reconnaissance de ses remarquables contributions dans les domaines de la création de caractères, de la typographie et pour la communauté typographique. Ses caractères FF Angie, Apolline, Ambroise, Anisette, Anisette Petite, Charente, Le Monde Journal, Le Monde Courrier, Deréon, Mencken, Parisine Office ont été primés lors de concours internationaux de design et création de caractères.

www.typofonderie.com | www.typographe.com | www.porchez.com