Cycle de conférences proposé par le département Arts Plastiques de l’Université Paris 8, dirigé par Félix Müller, assisté par Jérémie Baboukhian.
Des personnalités du design graphique, de la typographie, de l’édition... dont le travail se fait remarquer y interviennent régulièrement pour présenter leurs projets et leurs partis pris.
Les conférences ont lieu à l’Université Paris 8, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis, métro Saint-Denis Université. Elles sont ouvertes à tout public dans la limite des places disponibles.
Parallèlement, elles continuent à être diffusées en direct sur Instagram : @graphismepointdesign Leurs enregistrements sont archivés sur ce compte et peuvent être consultés à tout moment. Suivez-nous !
Louise Masson et Arthur Mirat partageront leur parcours artistique vers le graphisme et l’édition indépendante. Ils évoqueront l’importance des arts plastiques dans leur processus, leur place en tant qu’autodidactes et le rôle politique et militant qu’ils intègrent à leurs créations.
Louise Masson et Arthur Mirat collaborent depuis 2020, année où ils ont fondé leur duo et studio de design graphique “Mirat-Masson”.
Iels lancent la revue annuelle PAGE en 2021, affirmant ainsi une ligne directrice orientée vers la production d’objets édités en multiple et diffusables. Installé·es au Pré-Saint-Gervais, iels lancent en 2023 la maison d’édition indépendante “Aime-Aime Éditions”, dédiée aux objets multiples et aux formes imprimées. Le duo accorde une grande importance au travail typographique et à l’inclusivité sous toutes ses formes. Mirat-Masson est un duo queer au sein duquel les langages deviennent des outils malléables, fluides et politiques.
Le duo a publié en 2022 sa première fonte de caractère : Amiamie. Une police inclusive, augmentée de glyphes non binaires.
En tant qu’auteurs-éditeurs, Louise et Arthur mêlent leurs pratiques graphiques et éditoriales pour explorer les rapports qu’entretiennent les langages avec les identités, tout en nourrissant leurs projets par leurs récits personnels.
https://miratmasson.com – @miratmasson – @aimeaime.editions
Poly-script
Selon les contextes, les designers typo/graphiques sont confrontées à des problématiques d’harmonisation, de représentation et d’agencement entre différents systèmes d’écriture.
Que ce soit pour des raisons de globalisation, de créolisation ou de militantisme culturel, la typographie devient un outil d’expression fort qui permet à Walid Bouchouchi de donner une profondeur narrative à ses projets.
Né à Alger. Vit et travaille à Marseille. Walid Bouchouchi fonde le studio Akakir à Paris en 2016. Il assure des missions de direction artistique et de graphisme. Créant des ponts entre différents systèmes d’expression graphiques, il élabore un langage visuel multilingue et multi-scriptural.
https://akakir.com
https://www.instagram.com/akakir_studio
Partageant son temps entre scène, écriture, édition et pédagogie, Nguyen Zen My expérimente en solo ou en collectif des méthodologies et formes liées aux gestes et aux langues. Particulièrement sensible aux manières bruts, à l’économie de moyens et aux objets espiègles, elle interroge le potentiel héroïque du commun tout en pratiquant des formes de virtuosités discrètes.
Marquée par un parcours académique en piano classique et un apprentissage des méthodes traditionnelles d’impression (gravure, taille-douce, relief et typographie) notamment à l’école Estienne à Paris, elle est diplômée de deux masters en Design de l’Université des Arts de Londres (MA CD, Central Saint Martins College) et de l’académie royale de la Haye, aux Pays-Bas (MA Type & Media).
Elle enseigne et intervient dans de nombreux établissements supérieurs en Europe du Nord et plus particulièrement à la HEAR Strasbourg, en France, depuis 2012 en tant que professeure titulaire spécialisée en typographie et design éditorial. Elle y a co-fondé le Master Graphic [···] Languages et un double cursus avec l’Université des Arts de Strasbourg. Elle est basée à Bruxelles.
Son intervention portera plus particulièrement sur les liens entre musique et typographie au sein de sa pratique.
Hélène Marian est une travailleuse de la lettre. Qu’elles soient mises en page, digitalisées ou tracées, les lettres sont sa matière première.
De la conception de typographies pour la Ligue nationale de basket-ball américaine (WNBA) aux lettrages à la main pour la scène des musiques expérimentales parisienne avec laquelle elle collabore activement, Hélène Marian pratique un design double, entre rigueur typographique et gestualité. Sa famille de caractères typographiques « PVC », un projet polymorphe et radical, est publiée par la fonderie française Production Type. Elle enseigne également au sein du post-diplôme Esad Type, et les ateliers sont une part intégrante de sa pratique.
À propos de la conférence
Comment glissements, chaussures tachées et musiques étranges peuvent mener à façonner une pratique de design.
@helene_marian
helenemarian.com
Multiples
Un voyage dans l’univers visuel et typographique du duo au travers d’une sélection de projets créés ces dernières années; une traversée des frontières qui se nourrit en permanence des sources et intérêts communs et individuels. La typographie et la création de caractères font intégralement partie de cette démarche. Du processus de la recherche à la création des propositions, un univers qui fait l’écriture de l’atelier.
baldinger•vu-huu est un atelier de conception graphique et typographique Suisse-Allemand fondé en 2008. André Baldinger et Toan Vu-Huu travaillent de manière pluridisciplinaire sur des domaines variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique, la muséographie, l’affiche et la création typographique pour des institutions culturelles et des clients privés.
Leurs travaux sont régulièrement publiés et exposés, en France comme à l’international. Ils ont été primés au concours des Plus beaux livres suisses 2012 pour l’ouvrage Atlas Mnémosyne de Aby Warburg et plusieurs fois sélectionnés aux Tokyo et New York Type Directors Club.
Ils sont représentés dans les collections de la Bnf, du CNAP, du Design Museum de Zürich et du Toyama Museum of modern Art (Japon).
André et Toan enseignent tous les deux à l’École supérieure des arts décoratifs de Paris. Ils sont membres de l’AGI – Alliance Graphique Internationale.
www.baldingervuhuu.com
instagram: @baldinger_vu_huu
Maximage présente plusieurs publications avec des interventions dans leur méthode de production, qui ont ensuite mené au projet de recherche Color Library (colorlibrary.ch), ainsi que la nouvelle platforme typographique Maxitype.com
Maximage est un studio de design composé par Daniel Haettenschwiller, David Keshavjee, Guy Meldem et Julien Tavelli, basé en Suisse et à Paris. Leur pratique porte un soin particulier à l’expérimentation technique à travers la remise en question de la technologie et des outils à leur disposition. Parallèlement à leur travail, Maximage proposent de nombreux workshops et conférences dans des universités internationales. Les membres du studio enseignent régulièrement à la HEAD-Genève, Université d’art et de design, à la Haute école des arts de Zurich | ZHDK, ainsi qu’à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, où ils ont mené un projet de recherche sur les technologies d’impression qui a abouti à la création de Colorlibrary.ch. Leur projet le plus récent prend la forme d’une fonderie de caractères, Maxitype.com, qui propose des fontes à la vente et sur mesure, avec un focus sur la recherche.
Les travaux de Maximage ont reçu plusieurs prix de l’Office suisse de la culture en reconnaissance de leur engagement dans le domaine. En 2020, le studio a été honoré du prix Jan Tschichold.
maximage.biz
1.
AAAAA c’est
5 lettres car on aime la typo
5 doigts parce qu’on s’en sert pour dessiner
la meilleure andouillette parce qu’on aime la bonne chère
le cri d’un groupe de rock dans la nuit
2.Sujet : FAIRE SIMPLE, C’EST COMPLIQUÉ ! Ou quand le texte et l’image ne font qu’un.
3.
L’Atelier AAAAA est un atelier de design graphique et d’illustration, formé en 2013 par le power duo Marie Sourd et Léopold Roux, dans l’amour du goût, de la couleur et des belles lettres.
Notre travail se distingue par une approche décomplexée du design. Nos visuels sont des créations à la fois accessibles et exigeantes où les mots et l’image ne font qu’un.
L’Atelier AAAAA est une créature en constante mutation, qui évolue au gré des projets, travaillant aussi bien dans le domaine de l’agriculture, la culture, la gastronomie, l’art, la musique ou l’industrie.
Quelques unes de nos collaborations récentes : Le Palais de Tokyo, Saudi Art Council, Le CNES, Terroirs d’Avenir, Fooding, Food Society, Grand Scène, Les éditions Hachette, Sciences PO, Flammarion, Le Ministère de la Culture, Croux records, et bien d’autres.
http://aaaaa-atelier.org
Instagram : @aaaaatelier
Graphiste à 20 ans,
Graphiste à 30 ans,
Graphiste à 40 ans,
mes tips pour durer dans
le métier.
D’abord formé à l’École Estienne en Arts et techniques de communication, Yoann De Roeck obtient en 2001 une place d’étudiant-chercheur à l’ANRT sous la direction de Peter Keller. Il séjourne ensuite un an à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis pour développer un projet artistique avec l’écrivain Arno Bertina, le photographe Ludovic Michaux et le philosophe Bastien Gallet.
En 2005, Yoann De Roeck rejoint l’agence naissante Marge Design en qualité de directeur artistique. Le poste, occupé durant six ans, lui a permis d’acquérir un large savoir-faire en matière de pilotage de projets d’envergure sur les questions d’identité visuelle, de presse et de signalétique.
En parallèle de son activité, il a longtemps enseigné le design graphique en DNSEP à l’Ésad (Amiens) et est intervenu ponctuellement à Sciences Po. (Paris) et à l’université (master histoire de l’art, Sorbonne Abu Dhabi ; master de création littéraire, Paris VIII ; master édition, Paris-Nanterre).
Yoann De Roeck travaille aujourd’hui à son compte, enseigne le design éditorial print et digital en DSAA à Montreuil et prépare une de thèse de doctorat en épigraphie.
jeudi 20 février 2020 | 18h30 | salle A1-172 | image
Éloïsa Pérez est designer graphique et typographe indépendante, diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et titulaire d’un master recherche de l’École des hautes études en sciences de l’information et de la communication (Celsa, Sorbonne Université). Elle conduit depuis octobre 2013 un projet à l’Atelier national de recherche typographique (Anrt, ENSAD Nancy) sur les pratiques d’écriture à l’école primaire et prépare une thèse de doctorat sur l’apport de la typographie dans le processus d’apprentissage de l’écriture en maternelle.
Cette conférence se structurera en deux parties, permettant ainsi d’aborder la pratique du design graphique dans un contexte professionnel et dans le cadre d’une recherche doctorale. La première partie se focalisera sur une sélection de projets de design éditorial issus de collaborations et de commandes. La deuxième traitera de la genèse de la recherche conduite à l’Anrt et au Celsa, résultant de réflexions sur le rôle du graphisme dans la transmission des savoirs amorcées à l’Ensad Paris. Des questions transversales jalonneront l’ensemble de la conférence, notamment sur l’image du texte, le sens formel et la matérialité des supports.
site web : www.eloisaperez.fr
instagram : @eloisaperez_
jeudi 28 mars 18h30 | salle A1-172 | image
Après notre rencontre en 2005 au sein d’un autre studio et de notre collaboration sur le court-métrage Logorama (Oscar Best Animated Short Film 2010 ; César du Meilleur Court Métrage 2011), nous fondons en 2011 Encore, studio multidisciplinaire.
Le studio opère au croisement de la direction artistique, du graphisme, de la typographie et de la réalisation, dans des domaines aussi variés que l’urbanisme ou les jeux vidéos.
Nous présenterons une série de productions récentes, au travers desquelles nous aborderons notamment une thématique qui nous tient à cœur : l’identité visuelle.
08 novembre | 18h30 | salle A1-172 | image
Les plis dans la vie
Chemin faisant, les livres que nous rencontrons, que nous faisons et laissons derrière notre passage, forment un sillage irrégulier et fidèle, un leitmotiv à la fois intime et impersonnel. Cette conférence sera un essai mêlant des temps, passés et futurs, entre imaginaires et imageries, (re)montés pour l’occasion.
Sébastien Morlighem est enseignant et chercheur en histoire du design graphique et de la typographie à l’École supérieure d’art et de design.
Mardi 17 octobre 2017 | 18h30 | salle A1-172 | image
Émilie Rigaud se définit comme fabricante de lettres; elle les designe, les code, les sculpte par masses noires et blanches additionnées et soustraites. En s’appuyant sur son travail balisé par Coline, son premier caractère, et Tongari, le dernier en date, Émilie tentera de répondre à quelques questions essentielles telles que « a-t-on vraiment encore besoin de nouvelles polices de caractères ? »
Émilie Rigaud est graphiste indépendante et dessinatrice de caractères. Après un master en design graphique à l’ENSAD (Paris), elle se spécialise en design typographique à l’Université de Reading. La famille de caractères qu’elle y dessine, Coline, reçoit en 2011 le prix du Tokyo Type Director’s club. Elle crée alors sa fonderie typographique « A is for… » pour distribuer ses propres caractères.
En plus de son travail de designer, elle enseigne depuis 2013 à l’ANRT (Atelier National de Recherche Typographique) et mène en parallèle des recherches sur l’histoire de la typographie japonaise.
| mercredi 12 octobre 2016 | 18h30 | salle A1-172 | image
Design graphique / Typographie / Dessin de caractère.
Perrine Saint Martin Designer graphique & dessinatrice de caractères, enseignante à l’École Supérieure d’Art des Pyrénées — Pau & François Chastanet Architecte DPLG & designer graphique, enseignant à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse — IsdaT, co-fondateurs de l’atelier TypoMorpho.
TypoMorpho est un atelier de conception graphique basé à Bordeaux composé d’un architecte, d’un designer graphique et d’un web designer. Quel que soit le support, cette équipe propose une méthodologie globale articulant architecture, objet et signe. Croisant typologie architecturale et morphologie urbaine, la «typomorpho» ou «morphotypo» est initialement un principe de lecture des formes d’organisation de l’espace, ouvert à l’étude de toute espèce de territoire aménagé par l’homme. L’intégration de cette approche dans le champ du design graphique permet de développer des réflexions à l’échelle du signe sur l’évolution de la communication visuelle en contexte urbain, entre palimpseste historique et suburbanisation actuelle: par extension la «typomorpho» comme étude des formes typographiques.
À partir notamment des projets signalétiques de l’aéroport low cost de Bordeaux et du Théâtre-Sénart / Scène Nationale, Perrine Saint Martin & François Chastanet reviendront sur les enjeux croisés entre architecture & dessin de signes et plus spécifiquement sur les problématiques de contextualisation. Ils présenteront également leur pratique en dessin de caractères qu’ils effectuent en parallèle du travail de commande, sur les sans sérifs de labeur et une réflexion sur les ductus contemporains.
| mercredi 21 octobre 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image
Entre pratique et recherche, Alice Savoie nous parlera de son parcours de créatrice de caractères et de chercheure. Elle présentera une sélection de projets de créations typographiques, parmi lesquels le Bogartes, proposition finaliste de la commande publique d’un caractère typographique lancée par le Centre National des Arts Plastiques en 2014 et retenu aux côtés des projets de Sandrine Nugue (lauréate) et de Damien Gautier.
Biographie
Alice Savoie est créatrice de caractères indépendante et chercheure en histoire de la typographie. Diplômée de l’École Estienne et de l’Université de Reading, elle s’est spécialisée dans la création de caractères multiscriptes et d’identité. Elle collabore avec de nombreuses fonderies internationales (Monotype, Process Type Foundry, Tiro Typeworks, OurType). Ses recherches historiques visent à étudier la relation entre création typographiques et évolutions technologiques, thème auquel elle a consacré son travail doctoral achevé en 2014 à l’Université de Reading. Elle enseigne actuellement le dessin de caractères à l’Atelier National de Recherche Typographique (Nancy) et au sein du Post-Diplôme Typographie et Langage de l’Ésad Amiens.
frenchtype.org
| mercredi 4 novembre 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image
Biographie
Julien Priez –né en 1986 à Montreuil– étudie le graphisme, la calligraphie & le design typographique entre 2004 et 2010 à Eugènie Cotton Montreuil puis à l’école Estienne Paris. Trois ans typographe freelance –chez l’atelier Pierre Di Sciullo, Chévara et Müesli–, deux ans salarié chez Fontyou. Sa première fonte –Le Mandinor– est publiée en juin 2014. Il travaille aujourd’hui en tant que @boogypaper –calligraphe, dessinateur de caractères, graphiste indépendant– et enseigne dans plusieurs écoles à Paris.
www.julienpriez.com
| mercredi 25 novembre 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image
Biographie
Sandrine Nugue est née en 1985. Après un BTS à l’école Estienne, elle poursuit son cursus à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg où elle se passionne pour les mécanismes de la lecture et conçoit un caractère pour une lecture rapide et intuitive des sous-titres de film. Elle décide de se spécialiser en création de caractères typographiques en rejoignant le post-diplôme «Typographie & Langage» à l’École supérieure d’art et de design d’Amiens où elle dessine le caractère Ganeau (une famille de latines en différents corps optiques). Elle est diplômée en février 2013 et, depuis cette date, elle collabore avec des créateurs de caractères et travaille en tant que designer graphique indépendante.
sandrinenugue.com
| mercredi 6 mai 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image
Émotions & intuitions typographiques
[…] Mon cheminement typographique est alimenté de ces «petites histoires typographiques». Récits d’aventures, réelles ou imaginaires. Issus de l’anamnèse de mes commanditaires. Somme de conjonctures, de «contextures». Je restitue en miniature dans les formes alphabétiques, des rémanences de ces histoires. Je dépose ici et là, des éclats, des lueurs. Autant de détails – plus ou moins prégnants – qui créent un climat, provoquent une émotion de lecture et une souvenance typographique. La création typographique est sans aucun doute un art du détail. À ce titre, une discipline «impressionniste», faite de retenues et d’élans minuscules.
Biographie
Olivier Nineuil est co-fondateur, associé de Typofacto. Il est dessinateur de caractères typographiques, auteur, éditeur et animateur de workshops sur la création typographique.
Depuis 1985, Olivier Nineuil dessine des polices de caractères typographiques exclusivement sur commande, pour des artistes, des éditeurs et des entreprises. A ce titre, Olivier Nineuil est un créateur discret, porte-parole typographique de ses commanditaires. Il est surtout un créateur éclectique et prolifique (plus de 200 familles de caractères).
Il a créé dernièrement des alphabets d’identité pour la compagnie Air France (avec l’agence de design Brandimage), pour des institutions telles que le Comité national olympique français ou la Fédération française de tennis (avec l’agence de design Leroy Tremblot), et dans le domaine de l’édition, il a récemment créé la typographie Jean Giono (avec Sylvie Giono) pour les éditions Hatier.
En marge de ces créations, Olivier Nineuil est particulièrement engagé dans le développement de la typographie en France. Il enseigne dans différentes écoles d’art, le dessin de caractères et ce qu’il nomme la «maïeutique typographique». Il anime des ateliers pour «faire aimer la lettre» en classes maternelle et primaire, avec son complice instituteur Serge Selvestrel. Il organise des conférences et des événements autour de la typographie, dont cette exposition rétrospective de l’œuvre du typographe Albert Boton, à l’ESAD d’Amiens en 2012. Il est enfin, vice-président des Rencontres internationales de Lure.
Engagé dans la valorisation du patrimoine typographique et dans la transmition des savoir-faire, Olivier Nineuil anime au sein de «Typofacto», une activité d’édition, consacrée au domaine de l’écriture (monographies, essais, fictions, livres jeunesse). Les 3 premiers volumes à paraître, début 2016, sont un manuel de création typographique par Albert Boton et Olivier Nineuil, une monographie du typographe Albert Boton, et un ouvrage consacré aux exotypes, par Jean Alessandrini.
www.typofacto.com
| mercredi 25 février 2015 | 18h30 | salle A1-172 | image
Après deux ans de travail commun, nous ferons le bilan, calmement, en se remémorant chaque moment.
Biographie
Après avoir obtenu notre diplôme, respectivement en 2003 et en 2004, à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (ENSAAMA) Olivier-de-Serres, nous travaillons dans différentes agences de design graphique, en France et en Angleterre.
En 2012 nous fondons Building Paris, un studio de communication et de design graphique sensible aux porosités entre les différents champs du design. Entourés d’un réseau de collaborateurs (graphistes, typographes, développeurs, photographes, designers, architectes), nous travaillons sur des projets d’édition, d’identité visuelle et d’exposition, aux sujets et aux échelles variés, où la contrainte (temporelle, économique, matérielle, etc.) est un élément moteur du processus créatif. Nous sommes animés par un souci du détail typographique et convaincus que le design doit avant tout se mettre au service d’un contenu, auquel nous sommes particulièrement attentifs.
Notre production, marquée par un goût prononcé pour l’évidence, veille à ne pas s’enfermer dans un style ou une mode et à s’adapter à chaque contexte. Comme le dit si bien Renaud Huberlant: «Générer du contenu ne peut se faire que si on comprend ce sur quoi on travaille. C’est une question de procédure, pas d’esthétique. Cela signifie : si les choses sont bien pensées, les formes seront bonnes.»
Dans la continuité de notre pratique du design graphique, nous enseignons depuis 2008 la communication à l’École d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée, pour laquelle nous concevons la revue Marnes, documents d’architecture. Nous sommes régulièrement invités à donner des workshops et des conférences et à participer à des jurys dans des écoles d’art et de design.
www.buildingparis.fr
| mercredi 5 novembre 2014 | 18h30 | salle A1-172 | image
Cette conférence sera l’occasion d’aborder son processus de création de caractères à travers différents projets et collaborations, comme l’Ostia, dessinée avec Hugo Anglade, Laure Afchain et Thomas Petitjean pour le catalogue de l’exposition «Pasolini Roma» présenté en 2013 à la Cinémathèque française à Paris, ou plus récemment un caractère dessiné avec Emmanuel Labard dans le cadre de l’exposition Filmer la guerre — Les soviétiques face à la Shoah, qui ouvrira en janvier 2015 au Mémorial de la Shoah à Paris.
Biographie
Diplômé en 2013 du DSAA Design Typographique de l’école Estienne à Paris, Yoann Minet complète sa formation à Bâle chez Ludovic Balland Typography Cabinet. Aujourd’hui, il travaille principalement comme dessinateur de caractères, en particulier pour la fonderie parisienne Production Type créée en 2014 par Jean-Baptiste Levée.
| mercredi 2 avril 2014 | 18h30 | salle A1-172 | image
Comment et pourquoi j’écris en grand
Les actualités de l’atelier, les projets et réalisations récentes ou en cours ont tous un lien avec l’écriture. L’écriture comme laboratoire de l’apprenti-poète, l’écriture comme source d’images ambivalentes et polymorphes. J’explore les rudiments du langage, les rapports entre le son et la forme, entre phonème et graphème, entre la parole et le mot dans le texte même, dans la lettre même. Dès que le contexte est favorable je conjugue le malaxage de la langue quotidienne avec la création typographique pour observer les mots, les locutions, pour détourner les slogans et les injonctions qui nous entourent. Inversions, substitutions, néologismes, consonances et décalages participent à la corrosion du sens commun. J’incite le spectateur à jouer avec l’oeuvre pour en percer les énigmes et en extraire une potentialité inattendue. Je ne crois pas à la fable de la neutralité du signe, je tente au contraire de révéler la place du corps dans le processus de lecture, mon corps et celui du lecteur.
Biographie
Pierre di Sciullo, graphiste et typographe, développe depuis une dizaine d’années ses projets dans l’espace public. Sculptures typographiques, dessins de façades, signalétiques, enseignes : ces cristallisations de l’écriture se déploient l’architecture et dans la rue. Les recherches sur l’incarnation de la voix dans l’écriture et sur le poids des slogans donnent naissance à des affiches imprimées ou peintes. Ses productions interpellent à la fois le lecteur, le citoyen et le joueur.
www.quiresiste.com
